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Carmen Íñiguez Berbeira

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a José Dalmau, que representa una reflexión visual sobre el paso del tiempo, la transformación de la materia y la persistencia de la huella como memoria de lo invisible. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones de la obra: 100,5x100x2 cm.
· Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en el margen inferior izquierdo de la obra, Dalmau.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional.

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Este cuadro es una experiencia sensorial y matérica, una exploración del tiempo y de la huella a través de la materia, la textura y el color. Desde el primer vistazo, se percibe como una superficie viva, erosionada y palpitante, como si la obra no representara algo concreto, sino un proceso mismo: el desgaste, la transformación, la memoria atrapada en capas superpuestas. Dominan los tonos oscuros, especialmente una gama de negros, ocres y rojizos que se entremezclan con zonas de dorado envejecido, verdes apagados y pigmentos terrosos, formando un fondo complejo, rugoso, lleno de matices orgánicos que evocan la corteza de un árbol, una pared antigua o un yacimiento arqueológico.
En este terreno visual aparecen incrustaciones, fragmentos, arrugas, pliegues, casi como si se tratara de tejidos descompuestos o restos de materiales vegetales, papeles o pieles fosilizadas. Cada una de estas formas parece haber sido adherida al lienzo con intención emocional más que compositiva: no obedecen a una lógica geométrica ni narrativa, sino que surgen de manera casi intuitiva, como marcas de un gesto, de un impulso o de un recuerdo. Algunas se retuercen y se elevan levemente sobre la superficie, proyectando sombras diminutas que aumentan la sensación de volumen y profundidad.
En la parte izquierda de la obra, una gran forma triangular arrugada, de tonalidades rojizas y violetas, parece casi flotar sobre el fondo oscuro, como un fragmento de tela abandonado, o un ala malherida que ha caído. A su alrededor, otras siluetas se insinúan: contornos difusos, sugerencias de símbolos, tal vez restos de escritura perdida o vestigios de una comunicación enterrada. En la sección derecha, dos grandes formas irregulares dominan el campo visual: una más clara, en tonos mostaza, con tintes naranjas, y otra más desgastada, como si estuviera a punto de desaparecer. La disposición parece hablar de dualidad, de diálogo entre lo que se mantiene y lo que se desintegra.
El fondo, además de funcionar como base, actúa como atmósfera emocional. Está tratado con veladuras que se acumulan y se desgastan, con áreas ásperas, casi volcánicas, junto a otras lisas o translúcidas. La obra parece respirar una historia que no se cuenta de forma directa, pero que se siente: hay algo arqueológico en su composición, como si estuviésemos observando una pared de siglos de antigüedad, donde el paso del tiempo ha dejado cicatrices, manchas, gestos que ya nadie recuerda pero que siguen gritando en silencio.
No hay figuras reconocibles, pero la ausencia de formas humanas no significa vacío: por el contrario, se intuye una fuerte presencia de lo humano en lo matérico, como si esta superficie fuera un eco del cuerpo, de su paso, de su rastro. El cuadro se convierte en un espacio de contemplación donde lo visual se funde con lo táctil, invitando a mirar con los ojos y con la piel, a detenerse y leer cada pliegue, cada capa, como si fueran párrafos de una historia sin palabras.
En conjunto, este cuadro es un testimonio visual de la transformación, del deterioro que embellece, del caos que estructura. Es una obra que no grita ni representa, sino que sugiere y permanece, abierta a múltiples interpretaciones, como una pared viva donde la materia se convierte en memoria, y el gesto en lenguaje.

Oil on canvas - Hand signed

José Dalmau Campos (1953) - NO RESERVE - Ruinas interiores · XL FORMAT

Classical Art

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2020+

1970-1980

1960-1970

1950-1960

1940-1950

1900-1910

1980-1990

1930-1940

1920-1930

17th century

18th century

1910-1920

1990-2000

2010-2020

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