kromaTik - NO RESERVE. Confluencias XL

Sono un artista visivo stabilito in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come solitamente mi chiamano i miei amici, fa riferimento all'uso del colore come atto artistico. Come Kroma, preferisco rimanere nell'anonimato.

Fissato a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull'arte e un diploma superiore in arti plastiche e design nel settore tessile.
Ho conseguito il certificato di abilitazione pedagogica, che combina la mia passione per la pittura, che esercito al 90%, con l'insegnamento, al 10%. Soprattutto mi piace nel settore sociale, poiché considero l'importanza dell'arte in ambienti meno favoriti: 'l'arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo'.
Mi piace l'insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, poter creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: alla Galleria Ola a Barcellona e a La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Inoltre, nella galleria Creatitis a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino, al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale di Ceramica e Arti Suntuarie ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimentando l'arte urbana, l'installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del poster nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti, provenivo dal mondo della matematica e della fisica, quindi sono molto interessato a temi come il cosmo e l'universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un'educazione accademica classica e figurativa dell'università di Belle Arti, quello che mi piace è lavorare l'arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e sfruttando l'incidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Di solito lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come 'Contact' o 'Interstellar' e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno anche influenzato nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l'energia collettiva si trasforma e dà senso all'atto di creazione.

Quest'opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale. Il dialogo dell'umanità con la natura si manifesta in una profonda connessione, armonia e caos cosmico tra gli esseri umani e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: mista: acrilico, spray, cere e matita su tela. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della stoffa. Montato su un telaio, le misure saranno inferiori per il montaggio.

L'opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro realizzato a partire dall'improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.