TITOLO: Natura Morta TECNICA: Olio su tela MISURE CORNICE: 68X62 Cm MISURE TELAIO: 57X50 Cm EPOCA: 1920-1960 FIRMA: No PROVENIENZA: Francia (Collezione Privata) CONDIZIONI: Ottime Quest’opera a olio su tela, databile tra il 1940 e il 1960, rappresenta una natura morta di gusto tradizionale ma eseguita con una sensibilità moderna, tipica della pittura figurativa del secondo dopoguerra. La composizione si struttura su due livelli: quello frontale, dedicato agli oggetti e ai frutti, e quello retrostante, dominato dal grande mazzo di fiori che conferisce verticalità e profondità all’insieme. Analisi compositiva Il bouquet di fiori, disposto in un vaso scuro dalla forma cilindrica, costituisce il fulcro visivo dell’opera. I petali bianchi, gialli e rosacei emergono da un fondo bruno uniforme, ottenuto con una stesura morbida e compatta che richiama la tradizione seicentesca. La disposizione leggermente asimmetrica dei fiori alleggerisce la scena e spezza la rigidità del centro, generando un naturale dinamismo. Sul piano d’appoggio, accuratamente illuminato, l’artista colloca una brocca in ceramica dalla superficie lucida, resa con una calibrata attenzione ai riflessi ambientali. Accanto ad essa, un gruppo di pesche è descritto con una luce morbida e diffusa che ne valorizza la consistenza vellutata, mentre la cromia calda tende al giallo-rosato con sfumature più intense nei punti d’ombra. Il melone aperto, posato su un piatto bianco, introduce un elemento di forte presenza visiva: la sezione centrale, con i semi e la polpa aranciata, è resa con una minuzia quasi chirurgica. L’alternanza tra la scorza verde, la polpa viva e il piatto chiaro crea un raffinato gioco di contrasti cromatici. Luce e resa pittorica La luce proviene da sinistra e si posa sugli oggetti con una qualità morbida ma diretta, definendo volumi e superfici attraverso un chiaroscuro elegante e misurato. La pittura appare levigata, con sovrapposizioni sottili e velature che permettono ai toni caldi di emergere senza perdere compattezza. L’assenza di bruschi passaggi tonali e la pulizia dei contorni rivelano un approccio attento e disciplinato, in linea con la tradizione accademica ma temperato da un gusto moderno per l’essenzialità. Atmosfera e intenzione artistica L’opera si distingue per un’atmosfera raccolta e contemplativa. Non vi è alcuna concessione al virtuosismo superfluo: ogni elemento è disposto per raggiungere un equilibrio visivo misurato, quasi meditativo. La scelta degli oggetti – frutti maturi, un fiore reciso, una brocca domestica – suggerisce una riflessione sul tempo, sulla fragilità e sulla bellezza delle cose comuni. Pur richiamando modelli ottocenteschi e seicenteschi, l’artista mostra una sensibilità tipica della pittura figurativa del Novecento, che privilegia la chiarezza formale, l’ordine compositivo e un realismo garbato, lontano dagli eccessi decorativi. Sintesi critica Questa natura morta si colloca a metà tra tradizione e modernità. Da un lato riprende gli stilemi classici – disposizione frontale, luce direzionale, oggetti simbolici – dall’altro fa emergere una personalità pittorica orientata alla sobrietà, alla limpidezza e alla cura della materia cromatica. L’opera comunica quiete, equilibrio e una profonda attenzione al quotidiano. In buone condizioni generali considerando l'epoca del dipinto, non sono presenti difetti degni di nota e nessun problema di natura conservativa. L'Opera non necessita di restauro, il Dipinto è in perfetto stato. L’Opera fa parte di una collezione privata. L'opera verrà adeguatamente imballata e inviata a mezzo di Corriere con pacco assicurato. Per qualsiasi problema, legato alla consegna, prima di rilasciare feedback negativo/neutro, Vi preghiamo di contattarci, troveremo una soluzione. Spedizione con corriere espresso assicurato 24/48 h