Carlo Marzorati (Milano, 1894 - Roma, 1958) Titolo: Val d'Ossola, il Toce Tecnica: Olio su cartone, 29 x 33,5 cm Firmato in basso a sinistra Stima: 400 - 500 € Allievo di Cesare Tallone all'Accademia di Brera, Carlo Marzorati è stato un significativo interprete della pittura di paesaggio lombarda e piemontese del XX secolo. In quest'opera, "Val d'Ossola, il Toce", l'artista cattura con sintesi e immediatezza uno scorcio del celebre fiume alpino. La pennellata, rapida ma costruttiva, rivela la solida formazione accademica dell'autore, capace di tradurre le impressioni dal vero in una composizione equilibrata e di grande suggestione atmosferica. La scelta del supporto in cartone conferisce alla pittura una particolare resa cromatica, con toni smorzati che accentuano il carattere intimo e silenzioso del paesaggio montano. Di formato raccolto e firmata in basso a sinistra, l'opera è un esempio pregevole della produzione di Marzorati ed è presentata completa di cornice. Analisi Dettagliata delle Caratteristiche Tecniche Approfondimento sulle Caratteristiche Tecniche L'opera "Val d'Ossola, il Toce" di Carlo Marzorati è un eccellente caso di studio per comprendere come le scelte tecniche di un artista siano funzionali al suo messaggio espressivo. Il Supporto: Olio su Cartone La scelta di Marzorati di utilizzare un cartone pressato come supporto è significativa. A differenza della tela o della tavola, il cartone è un materiale più umile e, soprattutto, più assorbente. Questa sua porosità fa sì che il legante oleoso del colore venga parzialmente assorbito, "asciugando" la pennellata e conferendo alla superficie un aspetto più opaco e gessoso. Questo effetto è perfetto per restituire la luce secca e rarefatta dell'alta montagna, evitando i riflessi brillanti che una pittura a olio più grassa avrebbe prodotto. Le dimensioni contenute, 29x33,5 cm, suggeriscono un'esecuzione rapida, probabilmente en plein air, un bozzetto dal vero carico di immediatezza. La Tecnica: una Pittura Sintetica e Costruttiva Marzorati applica l'olio con una pennellata veloce e sicura, che definisce i piani e i volumi in modo sintetico. Non si sofferma sul dettaglio minuto, ma costruisce la scena attraverso masse di colore. Osservando l'opera, si nota come le montagne sullo sfondo, il corso del fiume e la vegetazione in primo piano siano resi con tocchi distinti, che mantengono la loro autonomia pur contribuendo all'armonia dell'insieme. Questa tecnica, che unisce la rapidità impressionista a una solida costruzione formale di matrice tardo-ottocentesca, è tipica della sua formazione con Tallone. La Firma e la Cornice La firma, posta in basso a sinistra, è tracciata con un colore a contrasto, integrandosi nella composizione senza disturbarla. È il marchio che attesta la paternità di un lavoro eseguito con la consapevolezza di un artista maturo. La presenza della cornice, con cui l'opera viene venduta, svolge la duplice funzione di proteggere il delicato supporto in cartone e di valorizzare la composizione, isolandola e presentandola come un piccolo, prezioso frammento di paesaggio.