Mario Silano (1973) - Sguardo tra le stagioni





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123641 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
"Sguardo tra le stagioni", een olieverfschilderij op doek van Mario Silano (Italië) uit de periode 2020+, Original Edition, maat 40×30 cm, met de hand gesigneerd en in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Een blik tussen de seizoenen
Het olieverfschilderij op doek van Mario Silano, formaat 40x30 cm, presenteert zich als een portret met intense poëtische verfijning, waarin de vrouwelijke figuur op natuurlijke wijze elegantie uitstraalt tegen een levendige en atmosferische achtergrond. Het gezicht, vastgelegd in een delicate frontale houding, wordt gekenmerkt door een heldere en doordringende blik, een heldergroene die een directe en stille dialoog aangaat met de kijker. De bleke huid, bezaaid met lichte sproeten, is vormgegeven met zachte, vervaagde penseelstreken die een gevoel van fragiele aanwezigheid en levendige aanwezigheid overbrengen.
De grote blauwe hoed, het dominante element van de compositie, omhult het hoofd als een door de wind bewogen kroon, verrijkt met materiële accenten en warme toetsen die bloemvormen of herfstbladeren oproepen. Dit element is niet alleen een accessoire, maar wordt een schilderruimte waarin de kleur zich uitbreidt, beweging en diepte creëert. De kastanjebruine haren, net niet perfect gestyled, glijden langs het gezicht en de nek, en suggereren een bevroren moment, gevangen tussen natuurlijkheid en introspectie.
De bust, net aangestipt, is gekleed in een patroon van blauw en azuur dat lijkt op te lossen in de achtergrond, alsof de figuur zelf een integraal onderdeel is van het chromatische landschap. De achtergrond, rijk aan glacis en stratificaties, wisselt koele en warme tonen af in een schilderachtige dans die herinneringen oproept aan bloemblaadjes, lichtstof en natuurlijke fragmenten, waardoor het werk een lyrische en tijdloze dimensie krijgt.
Over het geheel genomen onderscheidt het werk zich door de balans tussen realisme en droomachtige suggestie, door het gevoelige gebruik van kleur en door het vermogen om een intiem en contemplatief gevoel op te roepen. Het is een portret dat niet alleen een gezicht afbeeldt, maar uitnodigt om stil te staan bij een subtiele emotie, bij een moment van innerlijke rust dat trilt onder het oppervlak van het doek.
Een blik tussen de seizoenen
Het olieverfschilderij op doek van Mario Silano, formaat 40x30 cm, presenteert zich als een portret met intense poëtische verfijning, waarin de vrouwelijke figuur op natuurlijke wijze elegantie uitstraalt tegen een levendige en atmosferische achtergrond. Het gezicht, vastgelegd in een delicate frontale houding, wordt gekenmerkt door een heldere en doordringende blik, een heldergroene die een directe en stille dialoog aangaat met de kijker. De bleke huid, bezaaid met lichte sproeten, is vormgegeven met zachte, vervaagde penseelstreken die een gevoel van fragiele aanwezigheid en levendige aanwezigheid overbrengen.
De grote blauwe hoed, het dominante element van de compositie, omhult het hoofd als een door de wind bewogen kroon, verrijkt met materiële accenten en warme toetsen die bloemvormen of herfstbladeren oproepen. Dit element is niet alleen een accessoire, maar wordt een schilderruimte waarin de kleur zich uitbreidt, beweging en diepte creëert. De kastanjebruine haren, net niet perfect gestyled, glijden langs het gezicht en de nek, en suggereren een bevroren moment, gevangen tussen natuurlijkheid en introspectie.
De bust, net aangestipt, is gekleed in een patroon van blauw en azuur dat lijkt op te lossen in de achtergrond, alsof de figuur zelf een integraal onderdeel is van het chromatische landschap. De achtergrond, rijk aan glacis en stratificaties, wisselt koele en warme tonen af in een schilderachtige dans die herinneringen oproept aan bloemblaadjes, lichtstof en natuurlijke fragmenten, waardoor het werk een lyrische en tijdloze dimensie krijgt.
Over het geheel genomen onderscheidt het werk zich door de balans tussen realisme en droomachtige suggestie, door het gevoelige gebruik van kleur en door het vermogen om een intiem en contemplatief gevoel op te roepen. Het is een portret dat niet alleen een gezicht afbeeldt, maar uitnodigt om stil te staan bij een subtiele emotie, bij een moment van innerlijke rust dat trilt onder het oppervlak van het doek.

