Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Belangrijk schilderij uit een collectie.

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Samenstelling / mixed media, inkt op papier

Kleine gouache à la chinoise van de grote Japanse meester (1930), jaren '60, 11x8,5 cm + de map waarin het werd bewaard, gedrukt in Japanse karakters, werk ondertekend en origineel.

Shu Takahashi
Geboren in Shin-ichi-cho, Hiroshima, in 1930.
Hij woont in Rome sinds 1963 en is sinds 1966 docent aan de Universiteit van Wetenschappen en Kunsten van Kurashiki.
Vanwege de oorlog onderbrak hij in 1944 zijn studie, die in 1950 werd hervat toen hij zich inschreef aan de Musashino School of Art in Tokio. Om in zijn levensonderhoud te voorzien, deed hij eenvoudige baantjes en verliet hij de school.
Sarà Kotaro Midorikawa die hem zal uitnodigen om opnieuw deel te nemen aan een omgeving, tijdens een tentoonstelling georganiseerd door de avant-garde vereniging Dokuritsu Bijutsu, waar hij schilderkunst meester is.
Forma vormt in haar/zijn land samen met andere kunstenaars de Groupe Nouveau, gericht op het revolutioneren van de visuele taal.
In 1956 vond zijn eerste solotentoonstelling plaats (Tokyo, Maruzen Gallery); hij bezocht de schilder Morisuke Komoda en de graveur Tetsuro Komai.
Ontvangt de Premio Dokuritsu en haar Lunalaan wordt verworven door het Nationaal Museum voor Moderne Kunst in Tokio, dat de Yasui-prijs toekent aan jonge kunstenaars (1961).
Met een beurs volgt hij de cursussen aan de Accademia di Belle Arti in Rome (1963).
Zijn werk is een spiritueel abstractisme met felle kleuren, dat verwijst naar oosterse filosofische tradities. 'Ik heb de oude Japanse kunststijl Rinpa herontdekt, die ik, in haar plechtigheid en pracht, beschouw als de eerste originele artistieke uitdrukking in de geschiedenis van de Japanse kunst', legt hij uit.
In 1966 richtte hij zijn eerste solo-expositie op bij de Galleria del Cavallino in Venetië en stelde enkele werken tentoon in Fukuyama (Tenmaya Gallery).
In 1968 was hij aanwezig op verschillende festivals in eigen land.
Hij maakt zich bekend in Italië en vanaf 1969 onderhoudt hij een voortdurende relatie met de Galleria dell’Ariete in Milaan.
Giulio Carlo Argan schreef in ’71: “Het geheim van de verfijnde kleurcombinaties van Takahashi ligt in het feit dat de verschillende kwaliteiten niet kunnen combineren, maar slechts moduleren met elkaar door het ontwerp van hun grenzen, en wel door zich te componeren als formele, plastische entiteiten.”
Na een terugkeer in Japan (1970) keert hij terug naar Rome.
Deelname aan de Biennale di Venezia in 1976, aan de Quadriennale romana in 1977 en de intensieve artistieke inzet van de jaren zeventig omvat ook twee monumentale decoraties (email en gemengde techniek op doek) aan de buitenkant van het middeleeuwse Baptisterium van Volterra (later gepresenteerd aan de Tyler School in Rome), evenals het muurschilderij voor de Banca Taiko Sogo in Yokohama.
In 1980 begon met een solotentoonstelling in de Galleria Editalia (nu Edieuropa) in Rome, gepresenteerd door Nello Ponente.
Na zich in het platteland bij Ardea te hebben gevestigd, keert de kunstenaar vaak terug naar Japan voor tentoonstellingen of om belangrijke opdrachten uit te voeren (muurschilderingen in de vergaderzaal van het Museum van de Ambachten in Kumamoto; grote standbeelden op het plein, zoals Parting Towards the Future in Tokyo, The Arch of Love in Fukuyama, 1988, en The Ascension in zijn geboorteplaats, 1992).
Onder de tentoonstellingen wordt de antologietentoonstelling in de GNAM in Rome (1993) en de tentoonstelling van 2003-2004 in het Museum voor Oosterse Kunst Edoardo Chiossone in Genua genoemd.

Stima: 300,00 / 500,00 euro

De lijst die op de foto staat, is uitsluitend voor fotografisch gebruik toegepast. Deze maakt geen deel uit van de verkoop. Het kunstwerk wordt vriendelijkerwijs verzonden met een lijst als geschenk, uit beleefdheid.

* De lijst wordt als vriendelijk geschenk bijgevoegd, het is een extra element bij het kunstwerk dat wij uit hoffelijkheid toevoegen. Daarom worden er geen klachten geaccepteerd over eventuele transportschade (hoewel zeer zeldzaam) die alleen de lijst kunnen treffen. Onze kunstwerken reizen veilig met beschermende en professionele verpakkingen en verzekerd verzonden.

Met een certificaat van echtheid volgens de wet