Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione






Gespecialiseerd in 17e-eeuwse Oude Meesters schilderijen en tekeningen, ervaren in veilingen.
| € 20 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127526 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Compositie, een werk in gemengde media op papier van Shu Takahashi (1930–1987), gemaakt in 1956 in Italië, 11 cm bij 8,5 cm, originele editie, handgesigneerd en met lijst geleverd.
Beschrijving van de verkoper
Belangrijke schilderij uit collectie
Takahashi Shu (1930 - 1987)
Compositie / gemengde techniek, inkt op papier
kleine gouache met inkt van de grote Japanse meester (1930), jaren ’60 cm,11x8,5 + de kartonnen map waarin het werd bewaard gedrukt in Japanse karakters, werk gesigneerd en origineel
Shu Takahashi
Geboren in Shin-ichi-cho, Hiroshima, in 1930
woont en werkt in Rome sinds 1963 en vanaf 1966 geeft hij les aan de Università delle Scienze e delle Arti di Kurashiki.
Door de oorlog onderbreekt hij in 1944 zijn studies, hervat in 1950, wanneer hij zich inschrijft aan de Scuola d’Arte Musashino in Tokio. Om in zijn onderhoud te voorzien verricht hij eenvoudige arbeid en verlaat hij de school.
Het zal Kotaro Midorikawa zijn die hem terugroept in de omgeving, in een tentoonstelling georganiseerd door de avant-gardevereniging Dokuritsu Bijutsu waaraan hij als schilder les geeft.
Samen met andere kunstenaars vormt hij in zijn land de Groep Nouveau, gericht op een revolutie van de visuele taal.
In 1956 vindt zijn eerste solo-expositie plaats (Tokio, Maruzen Gallery); hij leert de schilder Morisuke Komoda en de graveur Tetsuro Komai kennen.
Ontvangt de Dokuritsu-prijs en zijn Luna Weg wordt aangekocht door het Nationaal Museum voor Moderne Kunst in Tokio, dat de prijs Yasui toekent aan jonge kunstenaars (1961).
Met een beurs volgt hij de cursussen aan de Accademia di Belle Arti in Rome (1963).
Zijn werk is een spiritualistisch abstractie, met felle cromieën, die verwijst naar Oosterse filosofische tradities. “Ik heb de oude Japanse kunst Rinpa herontdekt die, in al haar grootsheid en pracht, de eerste originele artistieke uitdrukking in de geschiedenis van de Japanse kunst is,” legt hij uit.
In 1966 organiseert hij zijn eerste persoonlijke tentoonstelling bij de Galleria del Cavallino in Venetië en exposeert hij enkele werken in Fukuyama (Tenmaya Gallery).
In 1968 neemt hij deel aan verschillende tentoonstellingen in eigen land.
Hij maakt zich bekend in Italië en vanaf ’69 sluit hij een langdurige relatie met Galleria dell’Ariete in Milaan.
Giulio Carlo Argan schrijft in ’71: “Het geheim van Takahashi’s verfijnde kleurcombinaties ligt in het feit dat verschillende kwaliteiten niet kunnen samenvallen maar alleen vervormd kunnen raken in hun grenzen, dus componeren ze zich als formele, plastische entiteiten.”
Na een terugkeer naar Japan (1970) keert hij terug naar Rome.
Hij neemt deel aan de Biennale van Venetië in 1976, aan de Quadriennale van Rome in 1977 en de intensieve artistieke activiteit van de jaren zeventig omvat ook twee monumentale decoraties (emaille en gemengde techniek op doek) aan de buitenkant van de middeleeuwse Baptisterium van Volterra (later gepresenteerd aan Tyler School in Rome), evenals het muurschilderij voor de Taiko Sogo Bank in Yokohama.
Het jaar 1980 opent met een solo bij de Galleria Editalia (nu Edieuropa) in Rome, ingeleid door Nello Ponente.
Hoewel hij is verhuisd naar het platteland, nabij Ardea, keert de kunstenaar vaak terug naar Japan voor tentoonstellingen of voor belangrijke opdrachten (muurschilderingen in de Vergaderzaal van het Museum voor Ambachtskunst in Kumamoto; enorme standbeelden op het plein, zoals Vertrek naar de toekomst in Tokyo, De boog van de Liefde in Fukuyama, 1988 en de Opstanding in zijn geboortestad, 1992).
Onder de tentoonstellingen vermelden we de retrospectieve in GNAM in Rome (1993) en de overzichtstentoonstelling in 2003-2004 in het Edoardo Chiossone Museum of Oriental Art, Genova.
Waarde: 300,00 / 500,00 euro
Het frame dat in de foto aanwezig is, is uitsluitend voor fotografische doeleinden gebruikt. Het maakt geen deel uit van de verkoop. Het werk zal vriendelijk worden verzonden met een gratis lijstwerk, als cadeau, uit beleefdheid.
* Het frame wordt als een vriendelijk geschenk toegevoegd; het is een extra element naast het kunstwerk dat we als courtesy toevoegen. Eventuele transportschade aan het frame kan derhalve niet worden betwist (zeer zeldzaam). Onze werken reizen in volle veiligheid met beschermende en professionele verpakkingen en met verzekerde verzending.
Met authenticiteitscertificaat volgens de wet
De verkoper stelt zich voor
Belangrijke schilderij uit collectie
Takahashi Shu (1930 - 1987)
Compositie / gemengde techniek, inkt op papier
kleine gouache met inkt van de grote Japanse meester (1930), jaren ’60 cm,11x8,5 + de kartonnen map waarin het werd bewaard gedrukt in Japanse karakters, werk gesigneerd en origineel
Shu Takahashi
Geboren in Shin-ichi-cho, Hiroshima, in 1930
woont en werkt in Rome sinds 1963 en vanaf 1966 geeft hij les aan de Università delle Scienze e delle Arti di Kurashiki.
Door de oorlog onderbreekt hij in 1944 zijn studies, hervat in 1950, wanneer hij zich inschrijft aan de Scuola d’Arte Musashino in Tokio. Om in zijn onderhoud te voorzien verricht hij eenvoudige arbeid en verlaat hij de school.
Het zal Kotaro Midorikawa zijn die hem terugroept in de omgeving, in een tentoonstelling georganiseerd door de avant-gardevereniging Dokuritsu Bijutsu waaraan hij als schilder les geeft.
Samen met andere kunstenaars vormt hij in zijn land de Groep Nouveau, gericht op een revolutie van de visuele taal.
In 1956 vindt zijn eerste solo-expositie plaats (Tokio, Maruzen Gallery); hij leert de schilder Morisuke Komoda en de graveur Tetsuro Komai kennen.
Ontvangt de Dokuritsu-prijs en zijn Luna Weg wordt aangekocht door het Nationaal Museum voor Moderne Kunst in Tokio, dat de prijs Yasui toekent aan jonge kunstenaars (1961).
Met een beurs volgt hij de cursussen aan de Accademia di Belle Arti in Rome (1963).
Zijn werk is een spiritualistisch abstractie, met felle cromieën, die verwijst naar Oosterse filosofische tradities. “Ik heb de oude Japanse kunst Rinpa herontdekt die, in al haar grootsheid en pracht, de eerste originele artistieke uitdrukking in de geschiedenis van de Japanse kunst is,” legt hij uit.
In 1966 organiseert hij zijn eerste persoonlijke tentoonstelling bij de Galleria del Cavallino in Venetië en exposeert hij enkele werken in Fukuyama (Tenmaya Gallery).
In 1968 neemt hij deel aan verschillende tentoonstellingen in eigen land.
Hij maakt zich bekend in Italië en vanaf ’69 sluit hij een langdurige relatie met Galleria dell’Ariete in Milaan.
Giulio Carlo Argan schrijft in ’71: “Het geheim van Takahashi’s verfijnde kleurcombinaties ligt in het feit dat verschillende kwaliteiten niet kunnen samenvallen maar alleen vervormd kunnen raken in hun grenzen, dus componeren ze zich als formele, plastische entiteiten.”
Na een terugkeer naar Japan (1970) keert hij terug naar Rome.
Hij neemt deel aan de Biennale van Venetië in 1976, aan de Quadriennale van Rome in 1977 en de intensieve artistieke activiteit van de jaren zeventig omvat ook twee monumentale decoraties (emaille en gemengde techniek op doek) aan de buitenkant van de middeleeuwse Baptisterium van Volterra (later gepresenteerd aan Tyler School in Rome), evenals het muurschilderij voor de Taiko Sogo Bank in Yokohama.
Het jaar 1980 opent met een solo bij de Galleria Editalia (nu Edieuropa) in Rome, ingeleid door Nello Ponente.
Hoewel hij is verhuisd naar het platteland, nabij Ardea, keert de kunstenaar vaak terug naar Japan voor tentoonstellingen of voor belangrijke opdrachten (muurschilderingen in de Vergaderzaal van het Museum voor Ambachtskunst in Kumamoto; enorme standbeelden op het plein, zoals Vertrek naar de toekomst in Tokyo, De boog van de Liefde in Fukuyama, 1988 en de Opstanding in zijn geboortestad, 1992).
Onder de tentoonstellingen vermelden we de retrospectieve in GNAM in Rome (1993) en de overzichtstentoonstelling in 2003-2004 in het Edoardo Chiossone Museum of Oriental Art, Genova.
Waarde: 300,00 / 500,00 euro
Het frame dat in de foto aanwezig is, is uitsluitend voor fotografische doeleinden gebruikt. Het maakt geen deel uit van de verkoop. Het werk zal vriendelijk worden verzonden met een gratis lijstwerk, als cadeau, uit beleefdheid.
* Het frame wordt als een vriendelijk geschenk toegevoegd; het is een extra element naast het kunstwerk dat we als courtesy toevoegen. Eventuele transportschade aan het frame kan derhalve niet worden betwist (zeer zeldzaam). Onze werken reizen in volle veiligheid met beschermende en professionele verpakkingen en met verzekerde verzending.
Met authenticiteitscertificaat volgens de wet
