Kev Munday - Top of the Pyramid






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 | ||
| € 20 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128055 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Kev Munday’s Top of the Pyramid is een originele mixed media kunstwerk uit 2026 op canvas (120 x 100 cm), met handtekening en certificaat van authenticiteit, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Top of the Pyramid door Kev Munday
Met de hand bedrukt kunstwerk op box canvas.
100 x 120 cm (40 x 48 inch).
Gesigneerd en gedateerd 2026 aan de achterzijde.
Compleet met een gesigneerd Certificaat van Echtheid.
Perfecte staat.
Spuitverf, acrylverf, verfpen en glanzende zwarte inkt op doek.
De gekleurde details zijn geverfd met fluorescerende roze acrylverf, hoewel ze op foto's licht rood lijken. De driehoek is geschilderd met 4 tinten aerosolverf, samen vervaagd om het gradient-effect te creëren.
Gedomstrekt en klaar om opgehangen te worden.
Verzonden via een traceerbare en verzekerde koerier, rechtstreeks van de kunstenaar.
Foto’s genomen bij daglicht.
---
Let op - dit item wordt verzonden vanuit het VK. Nu het VK het EU-lidmaatschap heeft verlaten, zullen importbelastingen door de koper aan het koeriersbedrijf moeten worden betaald wanneer het item in uw land arriveert, als u in de EU woont. Houd dit rekening bij het bieden op kavels van een Britse verkoper. Deze kosten variëren van 5% tot 21% van de verkoopprijs, afhankelijk van de invoeringsbelasting van elk lidstaat. Dit is een extra belasting die u bovenop de verkoopprijs betaalt en zal door de koerier worden geïnd zodra het item in uw land aankomt. Een gratis geschenk (kleine gesigneerde tekening) wordt bij deze bestellingen bijgevoegd als compensatie.
- - Over de kunstenaar - -
Kev Munday creëert levendige, utopische werelden en nodigt kijkers uit om naar binnen te stappen en ze te verkennen. Geïnspireerd door de energie van het dagelijks leven en de mensen daarin, viert zijn werk de schoonheid in het alledaagse en transformeert deze in iets buitengewoons. Zijn kunst spreekt alle leeftijden aan, wekt nieuwsgierigheid en verbeelding op bij degenen die ermee omgaan.
Munday’s schilderijen bruisen van personages, wezens en verborgen verassing. Elk stuk zit boordevol rijke details die door de kijker ontdekt en geïnterpreteerd kunnen worden. Zijn kenmerkende stijl met gedurfde zwarte contouren en heldere blokkleuren creëert een elektrische visuele impact. Het meest bekend is hij wellicht van zijn iconische menigten-schilderijen; Munday vangt een zee van unieke individuen, elk onderscheiden maar samen vormend een krachtige eenheid. Zijn werk is een levendige ode aan diversiteit, een illustratie van de sterkte en de schoonheid van de gemeenschap.
Munday’s artistieke reis begon eind jaren 2000 als tiener graffiti-artiest, die zijn stempel achterliet op stedelijke ruimtes door straatkunst en stickers. Een suggestie van een mede-kunstenaar leidde hem naar het experimenteren met doek, waar hij een nieuw thuis vond voor zijn creativiteit. Zijn wortels in straatkunst blijven vandaag de dag een integraal onderdeel van zijn praktijk, met spuitverf en markeerlijnen die zijn werk van rauwe energie voorzien. Of het nu aan galeriewanden prijkt of openbare ruimtes nieuw leven inblaast, zijn kunst blijft toegankelijk en boeiend.
Zijn werk is tentoongesteld in prestigieuze instellingen zoals The Royal Academy of Arts, The Arnolfini en The Hayward Gallery, en hij wordt regelmatig uitgenodigd om live te schilderen op internationale kunstbeurzen en evenementen, waaronder The Affordable Art Fair Amsterdam en London Fashion Week. Met recente solotentoonstellingen door heel Europa en Azië blijft Munday’s bereik wereldwijd groeien.
In 2019 werkte hij samen met IKEA om een zeer gedetailleerde inkleurposter in zijn kenmerkende stijl uit te brengen, met meer dan 30.000 exemplaren verkocht wereldwijd. Zijn werk gaat verder dan traditionele kunstruimtes en wordt vaak bestudeerd op scholen wereldwijd. Leraren en studenten engageren zich met zijn kunst als een hulpmiddel voor creativiteit, waarmee hij gelooft dat kunst niet alleen is om te observeren maar om geinteractieerd te worden, verkend en tot leven gebracht.
- - Prijzen, Tentoonstellingen en Notabele Opdrachten - -
2025 - Uitgelicht in The Daily Mail-artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Verlichte muurschildering-samenwerking met Stuart Melrose in Reading, Engeland
2024- Samenwerking met kledingmerk Boardies
2024- 'A Space To Grow' poster opgenomen in The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Twee schilderijen opgedragen aan een lid van de Bahraini Koninklijke familie
2023- Grote hand geschilderde muurschildering opgedragen in Aigondigne, Frankrijk
2022- Solo-exposities in Londen, Parijs & Seoul
2022- Uitgenodigd om live te schilderen op The Affordable Art Fair, Battersea, Londen
2021- Samenwerking met Nescafe Azera aan hun nieuwe takeaway-koffieserie
2020- Samenwerking met brouwerij Tooth & Claw aan een serie blikontwerpen
2020- Muurschildering en tentoonstelling bij KI Galerie, Parijs
2019- ‘Family’-schilderij opgenomen in The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Samenwerking met IKEA aan een inkleurposter. Meer dan 30.000 exemplaren wereldwijd verkocht
2018- Uitgenodigd om live te schilderen en te exposeren op The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Uitgenodigd om live te schilderen bij Pure London voor London Fashion Week
2018- Grote handgeschilderde muurschildering opgedragen in Düsseldorf, Duitsland
2018- Solotentoonstelling en residentie bij Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- In opdracht van Hampshire Police om een van hun politiewagens te graffitiën
2017- Eerste internationale solo-expositie bij Kalkman Gallery, Nederland
2016- Duo-expositie met kunstenaar Skred in Aalst, België
2016- Genoemd in een artikel in The Telegraph als een van de vijf 'British Artists To Invest In'
2015- Tentoonstelling op The Other Art Fair bij The Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' solo-expositie. Bezocht meerdere kunstencentra door het VK
2013- Samenwerking met behangmerk Graham & Brown
2013- Uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste London Illustration Fair bij Hoxton Arches, Londen
2012- Samenwerkingsmeubels serie tentoongesteld bij The Hayward Gallery, Londen
2010- Uitgenodigd door Disney Asia om een Mickey Mouse-figuur aan te passen die tentoongesteld wordt in Hong Kong
2009- Eerste solo-expositie op 39 Earlham Street, Londen
2008- Opgenomen in Dreweatts eerste Urban Art-Verkoop, tentoongesteld bij Selfridges, Londen
De verkoper stelt zich voor
Top of the Pyramid door Kev Munday
Met de hand bedrukt kunstwerk op box canvas.
100 x 120 cm (40 x 48 inch).
Gesigneerd en gedateerd 2026 aan de achterzijde.
Compleet met een gesigneerd Certificaat van Echtheid.
Perfecte staat.
Spuitverf, acrylverf, verfpen en glanzende zwarte inkt op doek.
De gekleurde details zijn geverfd met fluorescerende roze acrylverf, hoewel ze op foto's licht rood lijken. De driehoek is geschilderd met 4 tinten aerosolverf, samen vervaagd om het gradient-effect te creëren.
Gedomstrekt en klaar om opgehangen te worden.
Verzonden via een traceerbare en verzekerde koerier, rechtstreeks van de kunstenaar.
Foto’s genomen bij daglicht.
---
Let op - dit item wordt verzonden vanuit het VK. Nu het VK het EU-lidmaatschap heeft verlaten, zullen importbelastingen door de koper aan het koeriersbedrijf moeten worden betaald wanneer het item in uw land arriveert, als u in de EU woont. Houd dit rekening bij het bieden op kavels van een Britse verkoper. Deze kosten variëren van 5% tot 21% van de verkoopprijs, afhankelijk van de invoeringsbelasting van elk lidstaat. Dit is een extra belasting die u bovenop de verkoopprijs betaalt en zal door de koerier worden geïnd zodra het item in uw land aankomt. Een gratis geschenk (kleine gesigneerde tekening) wordt bij deze bestellingen bijgevoegd als compensatie.
- - Over de kunstenaar - -
Kev Munday creëert levendige, utopische werelden en nodigt kijkers uit om naar binnen te stappen en ze te verkennen. Geïnspireerd door de energie van het dagelijks leven en de mensen daarin, viert zijn werk de schoonheid in het alledaagse en transformeert deze in iets buitengewoons. Zijn kunst spreekt alle leeftijden aan, wekt nieuwsgierigheid en verbeelding op bij degenen die ermee omgaan.
Munday’s schilderijen bruisen van personages, wezens en verborgen verassing. Elk stuk zit boordevol rijke details die door de kijker ontdekt en geïnterpreteerd kunnen worden. Zijn kenmerkende stijl met gedurfde zwarte contouren en heldere blokkleuren creëert een elektrische visuele impact. Het meest bekend is hij wellicht van zijn iconische menigten-schilderijen; Munday vangt een zee van unieke individuen, elk onderscheiden maar samen vormend een krachtige eenheid. Zijn werk is een levendige ode aan diversiteit, een illustratie van de sterkte en de schoonheid van de gemeenschap.
Munday’s artistieke reis begon eind jaren 2000 als tiener graffiti-artiest, die zijn stempel achterliet op stedelijke ruimtes door straatkunst en stickers. Een suggestie van een mede-kunstenaar leidde hem naar het experimenteren met doek, waar hij een nieuw thuis vond voor zijn creativiteit. Zijn wortels in straatkunst blijven vandaag de dag een integraal onderdeel van zijn praktijk, met spuitverf en markeerlijnen die zijn werk van rauwe energie voorzien. Of het nu aan galeriewanden prijkt of openbare ruimtes nieuw leven inblaast, zijn kunst blijft toegankelijk en boeiend.
Zijn werk is tentoongesteld in prestigieuze instellingen zoals The Royal Academy of Arts, The Arnolfini en The Hayward Gallery, en hij wordt regelmatig uitgenodigd om live te schilderen op internationale kunstbeurzen en evenementen, waaronder The Affordable Art Fair Amsterdam en London Fashion Week. Met recente solotentoonstellingen door heel Europa en Azië blijft Munday’s bereik wereldwijd groeien.
In 2019 werkte hij samen met IKEA om een zeer gedetailleerde inkleurposter in zijn kenmerkende stijl uit te brengen, met meer dan 30.000 exemplaren verkocht wereldwijd. Zijn werk gaat verder dan traditionele kunstruimtes en wordt vaak bestudeerd op scholen wereldwijd. Leraren en studenten engageren zich met zijn kunst als een hulpmiddel voor creativiteit, waarmee hij gelooft dat kunst niet alleen is om te observeren maar om geinteractieerd te worden, verkend en tot leven gebracht.
- - Prijzen, Tentoonstellingen en Notabele Opdrachten - -
2025 - Uitgelicht in The Daily Mail-artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Verlichte muurschildering-samenwerking met Stuart Melrose in Reading, Engeland
2024- Samenwerking met kledingmerk Boardies
2024- 'A Space To Grow' poster opgenomen in The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Twee schilderijen opgedragen aan een lid van de Bahraini Koninklijke familie
2023- Grote hand geschilderde muurschildering opgedragen in Aigondigne, Frankrijk
2022- Solo-exposities in Londen, Parijs & Seoul
2022- Uitgenodigd om live te schilderen op The Affordable Art Fair, Battersea, Londen
2021- Samenwerking met Nescafe Azera aan hun nieuwe takeaway-koffieserie
2020- Samenwerking met brouwerij Tooth & Claw aan een serie blikontwerpen
2020- Muurschildering en tentoonstelling bij KI Galerie, Parijs
2019- ‘Family’-schilderij opgenomen in The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Samenwerking met IKEA aan een inkleurposter. Meer dan 30.000 exemplaren wereldwijd verkocht
2018- Uitgenodigd om live te schilderen en te exposeren op The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Uitgenodigd om live te schilderen bij Pure London voor London Fashion Week
2018- Grote handgeschilderde muurschildering opgedragen in Düsseldorf, Duitsland
2018- Solotentoonstelling en residentie bij Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- In opdracht van Hampshire Police om een van hun politiewagens te graffitiën
2017- Eerste internationale solo-expositie bij Kalkman Gallery, Nederland
2016- Duo-expositie met kunstenaar Skred in Aalst, België
2016- Genoemd in een artikel in The Telegraph als een van de vijf 'British Artists To Invest In'
2015- Tentoonstelling op The Other Art Fair bij The Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' solo-expositie. Bezocht meerdere kunstencentra door het VK
2013- Samenwerking met behangmerk Graham & Brown
2013- Uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste London Illustration Fair bij Hoxton Arches, Londen
2012- Samenwerkingsmeubels serie tentoongesteld bij The Hayward Gallery, Londen
2010- Uitgenodigd door Disney Asia om een Mickey Mouse-figuur aan te passen die tentoongesteld wordt in Hong Kong
2009- Eerste solo-expositie op 39 Earlham Street, Londen
2008- Opgenomen in Dreweatts eerste Urban Art-Verkoop, tentoongesteld bij Selfridges, Londen
