Kev Munday - Edge of the Reef






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
| € 150 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128055 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Kev Munday’s handgesigneerde originele gemengde-media kunstwerk Edge of the Reef (2024) op boxcanvas, 90 × 60 cm, in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar verzonden en klaar om op te hangen.
Beschrijving van de verkoper
Edge of the Reef door Kev Munday
Handgeschilderd kunstwerk op box canvas
90 x 60 CM (36 x 24 inch).
Ondertekend en gedateerd 2024 op de achterzijde.
Compleet met een ondertekend certificaat van echtheid.
Perfecte staat.
Acrylic schilderkunst, stiften en glanzende zwarte inkt op canvas.
Opgespannen en klaar om opgehangen te worden.
Verzonden via een tracéerbare en verzekerde koerier, rechtstreeks van de kunstenaar.
Foto’s genomen bij daglicht.
---
Houd er rekening mee - dit artikel wordt verzonden vanuit het VK. Nu het VK deEU heeft verlaten, zullen invoerrechten betaald moeten worden door de koper aan het koeriersbedrijf wanneer het item in jouw land aankomt, als je in de EU woont. Houd hier rekening mee bij het bieden op kavels van een verkoper uit het VK. Deze vergoeding varieert van 5% tot 21% van de verkoopprijs, afhankelijk van de invoertarieven van elk lidstaat. Dit is een extra belasting die je bovenop de verkoopprijs betaalt en die door de koerier wordt geïnd zodra het item jouw land bereikt. Een gratis cadeautje (een klein getekende tekening) wordt bij deze bestellingen meegestuurd als compensatie.
- - Over de kunstenaar - -
Kev Munday vervaardigt levendige, utopische werelden en nodigt kijkers uit om naar binnen te stappen en ze te verkennen. Geïnspireerd door de energie van het dagelijks leven en de mensen daarin, viert zijn werk de schoonheid in het gewone en maakt het tot iets buitengewoons. Zijn kunst spreekt alle leeftijden aan, wekt nieuwsgierigheid en verbeelding op bij degenen die ermee omgaan.
Munday’s schilderijen zitten boordevol personages, wezens en verborgen verrassingen. Elk stuk zit vol met rijke details die wachten om door de kijker ontdekt te worden en geïnterpreteerd te worden. Zijn kenmerkende stijl met opvallende zwarte contourlijnen en levendige blokkleuren creëert een elektrische visuele impact. Misschien het meest bekend om zijn iconische menigten-schilderijen, vangt Munday een zee van unieke individuen, ieder apart maar samen vormend ze een krachtige collectieve eenheid. Zijn werk is een levendige ode aan diversiteit, die de kracht en schoonheid van de gemeenschap illustreert.
Munday’s artistieke reis begon begin jaren 2000 als tiener graffiti-kunstenaar, waarbij hij zijn stempel drukte op stedelijke ruimtes door middel van straatkunst en stickers. Een tip van een collega-kunstenaar leidde hem naar het experimenteren met doek, waar hij een nieuw thuis vond voor zijn creativiteit. Zijn straatkunst wortels blijven vandaag de dag integraal onderdeel van zijn praktijk, met spuitverf en marker-lijnen die zijn werk van rauwe energie voorzien. Of hij nu galeriemuren verfraait of openbare ruimtes nieuw leven inblaast, zijn kunst blijft toegankelijk en boeiend.
Zijn werk is tentoongesteld in prestigieuze instellingen zoals The Royal Academy of Arts, The Arnolfini en The Hayward Gallery, en hij wordt regelmatig uitgenodigd om live te schilderen op internationale kunstbeurzen en evenementen, waaronder The Affordable Art Fair Amsterdam en London Fashion Week. Met recente solotentoonstellingen in heel Europa en Azië blijft Munday’s bereik wereldwijd uitbreiden.
In 2019 werkte hij samen met IKEA om een zeer gedetailleerde kleurposter in zijn kenmerkende stijl uit te brengen, met meer dan 30.000 exemplaren wereldwijd verkocht. Zijn werk gaat verder dan traditionele kunstruimtes en wordt vaak op scholen wereldwijd bestudeerd. Leraren en studenten gaan net zo goed met zijn kunst om als een tool voor creativiteit, waardoor zijn overtuiging wordt versterkt dat kunst niet alleen is om bekeken te worden, maar om interactie mee te hebben, te verkennen en tot leven te brengen.
- - Prijzen, Tentoonstellingen en Notabele Commissies - -
2025- Verlichte muursamenwerking met Stuart Melrose in Reading, Engeland
2024- Samenwerking met kledingmerk Boardies
2024- ‘A Space To Grow’-druk opgenomen in The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Twee schilderijen in opdracht van een lid van de Bahraini Koninklijke Familie
2023- Grote handgeschilderde muurschildering in Aigondigne, Frankrijk
2022- Solo-tentoonstellingen in Londen, Parijs & Seoul
2022- Uitgenodigd om live te schilderen op The Affordable Art Fair, Battersea, Londen
2021- Samenwerking met Nescafe Azera aan hun nieuwe take-away koffieserie
2020- Samenwerking met brouwerij Tooth & Claw aan een serie biervouwontwerpen
2020- Muurschildering en tentoonstelling bij KI Galerie, Parijs
2019- ‘Family’-schilderij opgenomen in The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Samenwerking met IKEA aan een kleurposter. Wereldwijd meer dan 30.000 exemplaren verkocht
2018- Uitgenodigd om live te schilderen en te exposeren op The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Uitgenodigd om live te schilderen bij Pure London voor London Fashion Week
2018- Grote handgeschilderde muurschildering in Düsseldorf, Duitsland
2018- Solo-tentoonstelling en residentie bij Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- In opdracht van Hampshire Police om een van hun politiediensten-auto’s te beschilderen
2017- Eerste internationale solo-expositie bij Kalkman Gallery, Nederland
2016- Duo-tentoonstelling met kunstenaar Skred in Aalst, België
2016- Genoemd in een artikel in The Telegraph als een van vijf 'British Artists To Invest In'
2015- Tentoonstelling op The Other Art Fair bij The Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' solo-expositie. Reist door verschillende kunstcentra in het VK
2013- Samenwerking met behangmerk Graham & Brown
2013- Uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste London Illustration Fair bij Hoxton Arches, Londen
2012- Samenwerkingsmeubilairlijn tentoongesteld bij The Hayward Gallery, Londen
2010- Uitgenodigd door Disney Asia om een Mickey Mouse-figuur aan te passen voor tentoonstelling in Hong Kong
2009- Eerste solotentoonstelling op 39 Earlham Street, Londen
2008- Opgenomen in Dreweatts inaugurele Urban Art Sale, tentoongesteld bij Selfridges, Londen
De verkoper stelt zich voor
Edge of the Reef door Kev Munday
Handgeschilderd kunstwerk op box canvas
90 x 60 CM (36 x 24 inch).
Ondertekend en gedateerd 2024 op de achterzijde.
Compleet met een ondertekend certificaat van echtheid.
Perfecte staat.
Acrylic schilderkunst, stiften en glanzende zwarte inkt op canvas.
Opgespannen en klaar om opgehangen te worden.
Verzonden via een tracéerbare en verzekerde koerier, rechtstreeks van de kunstenaar.
Foto’s genomen bij daglicht.
---
Houd er rekening mee - dit artikel wordt verzonden vanuit het VK. Nu het VK deEU heeft verlaten, zullen invoerrechten betaald moeten worden door de koper aan het koeriersbedrijf wanneer het item in jouw land aankomt, als je in de EU woont. Houd hier rekening mee bij het bieden op kavels van een verkoper uit het VK. Deze vergoeding varieert van 5% tot 21% van de verkoopprijs, afhankelijk van de invoertarieven van elk lidstaat. Dit is een extra belasting die je bovenop de verkoopprijs betaalt en die door de koerier wordt geïnd zodra het item jouw land bereikt. Een gratis cadeautje (een klein getekende tekening) wordt bij deze bestellingen meegestuurd als compensatie.
- - Over de kunstenaar - -
Kev Munday vervaardigt levendige, utopische werelden en nodigt kijkers uit om naar binnen te stappen en ze te verkennen. Geïnspireerd door de energie van het dagelijks leven en de mensen daarin, viert zijn werk de schoonheid in het gewone en maakt het tot iets buitengewoons. Zijn kunst spreekt alle leeftijden aan, wekt nieuwsgierigheid en verbeelding op bij degenen die ermee omgaan.
Munday’s schilderijen zitten boordevol personages, wezens en verborgen verrassingen. Elk stuk zit vol met rijke details die wachten om door de kijker ontdekt te worden en geïnterpreteerd te worden. Zijn kenmerkende stijl met opvallende zwarte contourlijnen en levendige blokkleuren creëert een elektrische visuele impact. Misschien het meest bekend om zijn iconische menigten-schilderijen, vangt Munday een zee van unieke individuen, ieder apart maar samen vormend ze een krachtige collectieve eenheid. Zijn werk is een levendige ode aan diversiteit, die de kracht en schoonheid van de gemeenschap illustreert.
Munday’s artistieke reis begon begin jaren 2000 als tiener graffiti-kunstenaar, waarbij hij zijn stempel drukte op stedelijke ruimtes door middel van straatkunst en stickers. Een tip van een collega-kunstenaar leidde hem naar het experimenteren met doek, waar hij een nieuw thuis vond voor zijn creativiteit. Zijn straatkunst wortels blijven vandaag de dag integraal onderdeel van zijn praktijk, met spuitverf en marker-lijnen die zijn werk van rauwe energie voorzien. Of hij nu galeriemuren verfraait of openbare ruimtes nieuw leven inblaast, zijn kunst blijft toegankelijk en boeiend.
Zijn werk is tentoongesteld in prestigieuze instellingen zoals The Royal Academy of Arts, The Arnolfini en The Hayward Gallery, en hij wordt regelmatig uitgenodigd om live te schilderen op internationale kunstbeurzen en evenementen, waaronder The Affordable Art Fair Amsterdam en London Fashion Week. Met recente solotentoonstellingen in heel Europa en Azië blijft Munday’s bereik wereldwijd uitbreiden.
In 2019 werkte hij samen met IKEA om een zeer gedetailleerde kleurposter in zijn kenmerkende stijl uit te brengen, met meer dan 30.000 exemplaren wereldwijd verkocht. Zijn werk gaat verder dan traditionele kunstruimtes en wordt vaak op scholen wereldwijd bestudeerd. Leraren en studenten gaan net zo goed met zijn kunst om als een tool voor creativiteit, waardoor zijn overtuiging wordt versterkt dat kunst niet alleen is om bekeken te worden, maar om interactie mee te hebben, te verkennen en tot leven te brengen.
- - Prijzen, Tentoonstellingen en Notabele Commissies - -
2025- Verlichte muursamenwerking met Stuart Melrose in Reading, Engeland
2024- Samenwerking met kledingmerk Boardies
2024- ‘A Space To Grow’-druk opgenomen in The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Twee schilderijen in opdracht van een lid van de Bahraini Koninklijke Familie
2023- Grote handgeschilderde muurschildering in Aigondigne, Frankrijk
2022- Solo-tentoonstellingen in Londen, Parijs & Seoul
2022- Uitgenodigd om live te schilderen op The Affordable Art Fair, Battersea, Londen
2021- Samenwerking met Nescafe Azera aan hun nieuwe take-away koffieserie
2020- Samenwerking met brouwerij Tooth & Claw aan een serie biervouwontwerpen
2020- Muurschildering en tentoonstelling bij KI Galerie, Parijs
2019- ‘Family’-schilderij opgenomen in The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Samenwerking met IKEA aan een kleurposter. Wereldwijd meer dan 30.000 exemplaren verkocht
2018- Uitgenodigd om live te schilderen en te exposeren op The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Uitgenodigd om live te schilderen bij Pure London voor London Fashion Week
2018- Grote handgeschilderde muurschildering in Düsseldorf, Duitsland
2018- Solo-tentoonstelling en residentie bij Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- In opdracht van Hampshire Police om een van hun politiediensten-auto’s te beschilderen
2017- Eerste internationale solo-expositie bij Kalkman Gallery, Nederland
2016- Duo-tentoonstelling met kunstenaar Skred in Aalst, België
2016- Genoemd in een artikel in The Telegraph als een van vijf 'British Artists To Invest In'
2015- Tentoonstelling op The Other Art Fair bij The Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' solo-expositie. Reist door verschillende kunstcentra in het VK
2013- Samenwerking met behangmerk Graham & Brown
2013- Uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste London Illustration Fair bij Hoxton Arches, Londen
2012- Samenwerkingsmeubilairlijn tentoongesteld bij The Hayward Gallery, Londen
2010- Uitgenodigd door Disney Asia om een Mickey Mouse-figuur aan te passen voor tentoonstelling in Hong Kong
2009- Eerste solotentoonstelling op 39 Earlham Street, Londen
2008- Opgenomen in Dreweatts inaugurele Urban Art Sale, tentoongesteld bij Selfridges, Londen
