Jacques Adnet - Tijdschriftenhouder - gebalde vuist - IJzer

Jacques Adnet (1900-1984)

Tugekleurd metalen kabinetsrekenaar en messing linnen

Model met een gebalde vuist

Bronskleurige sterren op de voor- en achterkant, de gebalde vuist goudbrons voor de grip

Hoogte: 43 cm
Lengte: 28,5 cm
Diepte: 21 cm

Zeer goede staat, gebruikssporen

*Jacques Adnet is geboren in 1900 in Châtillon-Coligny, Frankrijk.
Op advies van een van zijn docenten meldt hij zich in 1916 voor de toelating tot de École des Arts décoratifs, waar hij met briljant resultaat binnenkomt, samen met zijn tweelingbroer Jean. Zijn leraren zijn Aubert voor decoratie en Genuys voor architectuur; de les van de eerste zal een blijvende indruk maken op zijn latere werk. Omdat hij zich niet uitsluitend op de theorie wil toeleggen, wordt hij, diploma op zak, in dienst genomen bij de decorateurs Tony Selmersheim en Maurice Dufrène waar hij de kunst en techniek van het meubel leert; hij volgt Dufrène wanneer deze in 1922 aangesteld wordt als directeur bij “La Maîtrise” van Galeries Lafayette. Tijdens de Internationale Tentoonstelling van Decoratieve en Industriële Kunsten Moderne Kunst in 1925 tonen Jacques Adnet en zijn broer keramiek op de stand van “La Maîtrise”. Ze ontvangen talrijke onderscheidingen, waaronder een gouden medaille in de categorie meubilair en een zilveren medaille in de categorie keramiek. In 1927 wint Jacques Adnet de Blumenthal-prijs. In 1928 wordt Jacques Adnet de directeur van de prestigieuze Compagnie des Arts Français, wiens slogan luidt “Evolutie in de traditie”. De jonge decorateur van 28 jaar wil de richting van het bedrijf veranderen. Zelfs het in 1919 ontstane logo wordt herschikt in een volledig modernistisch streven; de toon is gezet. Als man van zijn tijd zoekt Jacques Adnet naar verbindingen tussen decoratie en de nieuwe uitvindingen zoals fotografie, cinema, elektriciteit, de auto of het vliegtuig. Hij brengt bij zijn bedrijf een opmerkelijk team schilders samen, waaronder Lurçat, Chagall, Dufy en Léger, decorateurs als Charlotte Perriand, Francis Jourdain of René Gabriel, maar ook glazeniers, metaalbewerkers en juweliers, keramisten, smeedtechnici of beeldhouwers, zoals Goupy, Daurat, Bouquet, Lenoble, Poillerat, Yencesse of de broers Giacometti – wiens werken hij na de dood van Jean-Michel Frank publiceert als decoratieve kunst. De stijl van Jacques Adnet kenmerkt zich door een geslaagde mix van moderne esthetiek en traditioneel vakmanschap. Zijn voorkeursmaterialen zijn geborsteld of gepolijst metaal, spiegelglas, Saint-Gobain-glasvloeren, Baccarat-kristal, perkament, zwart gelakt hout of opaal.

Jacques Adnet is een van de eersten die glas en metaal toepast bij de fabricage van objecten, verlichtingsarmaturen, meubels of in de architectuur, aangezien hij, in samenwerking met de architect René Coulon, het Saint-Gobain-paviljoen voor de Expositie van Kunst en Techniek van 1937 realiseert. Na zijn modernistische creaties uit de jaren dertig en zijn weelderige meubels in exotisch hout of lak uit de jaren veertig, schept Jacques Adnet in de jaren vijftig meubels, verlichtings- en objecten met metaal bekleed met leer of kunstleder. Gedurende meerdere decennia realiseert hij meubelsets voor particulieren, voor palaces aan de Côte d’Azur en voor het passagiersschip Ferdinand de Lesseps in 1952; hij heeft tevens het werkkamer- en privé-appartement van Vincent Auriol in het Château de Rambouillet en aan de Élysée ingericht. Zijn bekendste klanten zijn de miljardair Frank Jay Gould, de actrice Alice Cocéa, de regisseur Marcel Carné of de schrijver Georges Simenon. In plaats van modieuze figuren of showbizz heeft hij vaak intellectuelen als klanten gehad die discreet wilden blijven, wat hem uitstekend uitkwam. In 1959 sluit hij de Compagnie des Arts Français en wordt directeur van de École nationale supérieure des Arts Décoratifs, functie die hij bekleedt tot 1970. Nu met pensioen wijdt hij zich aan zijn andere passies: poëzie en tuinieren. Hij sterft in Parijs in 1984.