Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Zeer mooie compositie circa 1955-1960 gemengde techniek (papiercollage, stoffen, gouache, inkt...)
Herkomst: particuliere collectie, Parijs.

Georges Collignon is een Belgische schilder, geboren op 26 augustus 1923 in Flémalle-Haute, België, en overleden op 5 februari 2002 in Luik.

In zijn eerste periode heeft de kunstenaar een zenuwachtige en tonale, meer gestructureerde dan informele, meer lyrische dan geometrische kunst; hij is volledig abstract. Hij verweeft kleurrijke labyrinthen die met vreugde dansen en doet denken aan microscopische snitters of aan luchtfotografie. In de loop van de jaren zestig herneemt hij geleidelijk een neorealistische, irrële beeldtaal die het samengaan viert van figuratieve elementen met abstracte structuren.

Hij volgt onderwijs bij Auguste Mambour aan de Académie des Beaux-Arts de Liège van 1939 tot 1945 en werkt bij Cristalleries du Val Saint-Lambert in Seraing.

Georges Collignon begint daarna als figuratief schilder met academische vorming, en tijdens deze meer of minder regelmatige studie bestudeert hij het surrealisme en het werk van René Magritte. Uit deze periode blijven slechts zeer weinig werken over, verloren, waarvan sommige in 1940 werden tentoongesteld aan de Académie des Beaux-Arts de Liège, met name Champ de blé en Bosquet, temps gris. Daarna richt hij zich op een niet-figuratieve schilderkunst.

Na deze begint hij met onderzoek naar kleur en schildert hij zijn eerste abstracte werken vanaf 1945. Hij neemt deel aan de activiteiten van de groep Apport en wordt lid van Jeune Peinture Belge vanaf 1946.

Eerste periode: Abstracte kunst: 1946-1967
Collignon neemt deel aan de Cobra-beweging en in 1950 richt hij met Pol Bury de groep Réalité-Cobra op, de eerste Belgische groep ter verdediging van abstracte kunst.

Hij deelt met Pierre Alechinsky en Jean Dubosq de prijs Jeune Peinture Belge die voor het eerst in 1950 werd toegekend.

Geadviseerd door de Franse regering, vestigde hij zich in Parijs in 1951 en verbleef daar tot 1968. Hij is mede-oprichter van de groep Art abstraît in 1952 en kreeg de prijs Hélène Jacquet.

In het begin treden kleine vlekken van felle kleuren op die elkaar raken en het hele doek bedekken zonder een duidelijke structuur te creëren. Stapsgewijs maar, zoals bij Estève en zijn vriend Magnelli, worden ze groter en ordenen ze zich volgens lijnen van kracht ten gunste van heftige ritmes, buigzame bewegingen en galactische wervelingen die de ruimte dynamiseren in verfijnde wandenopdeling.

De vlakken, uitgevoerd met een nerveuze en levendige penseel, maken het oppervlak van de schilderkunst intens en vibrerend. Lange diagonale booglijnen snijden elkaar en kruisen elkaar terwijl ze het doek doorkruisen. Collignon creëert een “topografische” schilderkunst in werken die geïnspireerd lijken op luchtfoto’s van tuinen, bloeiende velden en knelpunten, kruisingen van wegen.

Hij neemt deel aan de architectuurgroep E.G.A.U. en vervaardigt enkele reliëfs of beton-integraties voor de Universiteit van Luik (België) te Sart-Timan waar de gebouwen van het Droixhe-plateau (Luik-België) staan.

Vanaf 1958 wijdt hij zich aan papier- en textielcollages, vervaardigd op cubistische manier van papiers collés.

In 1960 behaalde hij een van de Marzotto-prijzen. In 1961 exposeert hij op Salon de Mai en Salon des Réalités Nouvelles.

Vanaf 1964 verschijnen steeds meer figuratieve elementen in zijn werk die zich integreren met de abstracte vormen die geleidelijk vervagen.

Actief draagt hij bij aan het openstellen van Luik (België) voor hedendaagse kunst door de activiteiten van de A.P.I.A.W.

Secundaire periode: Neo-figurativiteit: 1968-2002

Deelnemen in de Belgische pavilion op de XXXVe Biennale van Venetië.

Zijn neofiguratieve oeuvre, niet onverschillig ten opzichte van Pop-Art, heeft een karakter van onalledaagse humor, door objecten en lichamen, realiteit en abstractie te mengen. In chromatische mozaïeken creëren goud en zilverblad profane iconen.

Als de schilderkunstige aanpak van deze kunstenaar een Janus-achtig profiel heeft, hebben abstractie en figuratie eenzelfde onbedwingbare drang, eenzelfde productieve drift in een explosie van kleuren en curvilineaire ritmes.

Georges Collignon overleed in Luik in 2002.

In 2005 liet de Lions Club Liège Val Mosan ter nagedachtenis aan zijn voormalige lid de Prix Biennal Georges Collignon installeren.

Citaten:
« Mijn visuele en formele vocabulaire kon evolueren vanaf het moment dat ik kon afzien van deze grote voorgangers (Klee, Magnelli, Léger en Bonnard), maar ik voeg daaraan toe dat Magnelli door zijn ingetogenheid me veel heeft bijgebracht. Ik heb geen vaste opvatting van abstractie, behalve het herinneren aan de definitie van Maurice Denis “een schilderij is een vlak oppervlak bedekt met kleuren in een zekere orde samengebracht” en die voor mij altijd actueel lijkt. Toen ik in 1945-1946 de abstracte schilderkunst ontdekte, na de zwarte periode van de bezetting, was dat een ware verlichting en een vereiste stap, verrijkend. Er vonden veel bekeringen plaats, het was bijna een religie, snel dogmatisch en onverdraagzaam. In 1967 herontdekte ik figuratie, wat niet erg goed werd gezien of getolereerd. Je pleegt geen ketterse misdaad, schending van het abstracte zonder straffeloosheid door de orthodoxe, conservatieve, conventionele milieu van de weldenkende kunst. Ook vandaag, net als gisteren, tegen elke esthetische racisme, eis ik het recht op verschil op. Men vordert alleen door te veranderen, zo is het bekend."

Museografie:
Nationale Staat België
Frans-Belgische Gemeenschap – Brussel (België)
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Museum voor Moderne Kunst – Brussel (België)
Museum van de Waalse Kunst – Luik (België)
Openluchtmuseum Sart-Tilman (Universiteit Luik, België)
Kunstmuseum aan Zee, kortweg Mu.Zee – Oostende (België)
Fondation pour l’Art Belge Contemporain – Brussel (België)
Musée national d’Art Moderne – Parijs (Frankrijk)
Glasmuseum Frauenau (Verzameling Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (Verenigde Staten)
Museum voor Moderne Kunst – São Paulo (Brazilië)
Musée de Louvain-la-Neuve, UCL (België)