Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Serie: Steden
In mijn abstract-geomische werk streef ik ernaar de kloof tussen gedachte en intuïtie te overbruggen. Geïnspireerd door de menselijke relaties en culturele diversiteit die ik in steden over de hele wereld observeer, verweven mijn schilderijen lagen van kleur, lijnen en penseelstreken tot netwerken van eenheid en verschil.
Ik haal inspiratie uit de harmonie en contrasten van menselijke relaties: van het naast elkaar bestaan van culturen, overtuigingen en leefwijzen, tot de onzichtbare balans die gemeenschappen bijeenhoudt. Mijn composities harmonieëren structuur en gebaar, spanning en harmonie. Geometrische vormen ontmoeten vloeiende penseelstreken, waardoor een visueel ritme ontstaat dat zowel precies als levendig aanvoelt.
Abstractie wordt een weerspiegeling van de maatschappij zelf: een ruimte waar diversiteit en gelijkheid kunnen coexisteren, waar elk fragment verbinding maakt met een geheel. In mijn werk wordt geometrie menselijk gemaakt en roept kleur inclusie, balans en verbondenheid op.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaartal: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Echtheidscertificaat.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor verzendingen buiten de EU) na circa 7 dagen om de documentatie bij Culture Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overhandigd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerand geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Let op: kleuren variëren lichtelijk op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van prachtige en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt overgebracht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwalitatief werk en ervoor zorgen dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landschappen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine merktekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven cubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootsheid van de natuur, met eindeloze horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar jeugdjaren, maar het was tijdens haar residency in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationalejaar Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Zomersalon, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Artiesten, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Zomersalon, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Zomersalon, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, ​​​​Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel achtergelaten op haar kunst, waardoor de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt gevormd werd.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen - waarin de kunst interactie heeft met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangen oproept het te bezitten, je onder te dompelen in de essentie ervan, en haar gezelschap elke ochtend te genieten terwijl je er voor staat.