Freddish (1971) - Marilyn






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
| € 7 | ||
|---|---|---|
| € 6 | ||
| € 5 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131192 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel, uniek werk van Freddish (geboren in 1971) getiteld Marilyn, gemaakt in 2012 met technieken mixtes op doek, 65 cm bij 80 cm, handgesigneerd, in uitstekende staat en geleverd met een authenticiteitscertificaat van MP ARTS AGENCY, vervaardigd in Frankrijk als street art.
Beschrijving van de verkoper
Naam van de kunstenaar: Freddish
Nationaliteit: Française
Geboortedatum: 1971, Parijs, Frankrijk
Titel van het werk: Marilyn
Jaar: 2012
Techniek: Gemengde technieken op doek
Afmetingen:
Doek: 65 cm x 80 cm
Ramen: Nee
Details van de handtekening:
Met de hand gesigneerd door de kunstenaar
Editie:
Uniek werk (geen nummering, origineel werk).
Herkomst:
Werk direct afkomstig uit het atelier van de kunstenaar, Freddish Papritz. Het werk wordt verkocht met een echtheidscertificaat afgegeven door het agentschap dat de kunstenaar vertegenwoordigt, MP ARTS AGENCY.
Documentatie:
Echtheidscertificaat afgegeven door MP ARTS AGENCY.
Staat:
Het werk verkeert in perfecte staat, zonder opvallende imperfecties.
Levering:
Het werk wordt vanuit Frankrijk verzonden, zorgvuldig verpakt en verzekerd. Het zal gerold worden verzonden.
Over de kunstenaar:
Freddish Papritz, professioneel bekend onder de naam Freddish, is een Franse visuele kunstenaar geboren in 1971 in Parijs.
Zelf-opgeleide kunstenaar, hij komt voort uit de vroege Parijse urban culture en werd aan het eind van de jaren tachtig een van de invloedrijke figuren van het Franse street art. Actief in de eerste kringen van graffiti in de jaren 1980 en 1990, met name als lid van de crew IZB crew, heeft Freddish bijgedragen aan het leggen van de fundamenten van de street art-beweging in Frankrijk.
Naast zijn stedelijke praktijk werkt hij als assistent voor grote hedendaagse kunstenaars zoals Niki de Saint Phalle en Jean Tinguely, ervaringen die zijn artistieke visie diep hebben beïnvloed en zijn werk hebben ingebed in het erfgoed van de Nouveau Réalistes.
Uit deze invloeden ontwikkelt Freddish een uniek multidisciplinair artistiek talige taal die schilderkunst, beeldhouwkunst, assemblage en stedelijke technieken combineert. Hij werd vooral bekend om zijn sculpturale interventies en metalen assemblages, vaak ontworpen voor de publieke ruimte. Rechts naast andere kunstenaars helpt hij La Galerie de la Rue op te richten, een collectief platform gewijd aan het tonen van stedelijke kunst in institutionele en niet-institutionele contexten, in Frankrijk en internationaal, onder andere via projecten in West-Afrika.
Freddish werkt ook nauw samen met de hiphop-scene en de hedendaagse dans, en creëert decors, installaties en visuele omgevingen voor producties in grote zalen in Parijs zoals de Olympia, La Cigale en de Grande Halle de la Villette.
Een belangrijke stap in zijn carrière komt in 2006, wanneer hij deelneemt aan de Salon d’Automne in Parijs, wat één van de eerste institutionele erkenningen van street art in Frankrijk markeert.
Zijn werk onderzoekt thema’s van stedelijk, sociaal en fantastisch aard, gemengd schilderkunst met acrylverf, collage en metalen sculptuur. Verankerd in populaire cultuur en de esthetiek van hiphop, heeft zijn praktijk zich geleidelijk ontwikkeld naar meer verhalende en persoonlijke composities, terwijl hij een sterke band met de stad en haar symbolen behoudt.
Freddish’ werk wordt regelmatig gepresenteerd op de markt voor hedendaagse kunst, met stukken die sinds de jaren 2010 op openbare veilingen verschijnen, waaronder notable werken die in 2025 te koop worden aangeboden. Zijn creaties bevinden zich tegenwoordig in privécollecties in Frankrijk en daarbuiten.
Tussen 2020 en 2026 blijft Freddish projecten in situ ontwikkelen, immersive installaties en muurschilderingen, met name in architectonische en hotelruimtes zoals Ki Space Hotel & Spa, waar zijn schilderijen en sculpturen direct met hun omgeving reageren.
Beschouwd als een historisch figuur van de Franse street art naast kunstenaars zoals Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol en Blek le Rat, blijft Freddish een actieve en invloedrijke kunstenaar die de kloof overbrugt tussen de oorsprongen van urbane kunst en hedendaagse praktijken.
Naam van de kunstenaar: Freddish
Nationaliteit: Française
Geboortedatum: 1971, Parijs, Frankrijk
Titel van het werk: Marilyn
Jaar: 2012
Techniek: Gemengde technieken op doek
Afmetingen:
Doek: 65 cm x 80 cm
Ramen: Nee
Details van de handtekening:
Met de hand gesigneerd door de kunstenaar
Editie:
Uniek werk (geen nummering, origineel werk).
Herkomst:
Werk direct afkomstig uit het atelier van de kunstenaar, Freddish Papritz. Het werk wordt verkocht met een echtheidscertificaat afgegeven door het agentschap dat de kunstenaar vertegenwoordigt, MP ARTS AGENCY.
Documentatie:
Echtheidscertificaat afgegeven door MP ARTS AGENCY.
Staat:
Het werk verkeert in perfecte staat, zonder opvallende imperfecties.
Levering:
Het werk wordt vanuit Frankrijk verzonden, zorgvuldig verpakt en verzekerd. Het zal gerold worden verzonden.
Over de kunstenaar:
Freddish Papritz, professioneel bekend onder de naam Freddish, is een Franse visuele kunstenaar geboren in 1971 in Parijs.
Zelf-opgeleide kunstenaar, hij komt voort uit de vroege Parijse urban culture en werd aan het eind van de jaren tachtig een van de invloedrijke figuren van het Franse street art. Actief in de eerste kringen van graffiti in de jaren 1980 en 1990, met name als lid van de crew IZB crew, heeft Freddish bijgedragen aan het leggen van de fundamenten van de street art-beweging in Frankrijk.
Naast zijn stedelijke praktijk werkt hij als assistent voor grote hedendaagse kunstenaars zoals Niki de Saint Phalle en Jean Tinguely, ervaringen die zijn artistieke visie diep hebben beïnvloed en zijn werk hebben ingebed in het erfgoed van de Nouveau Réalistes.
Uit deze invloeden ontwikkelt Freddish een uniek multidisciplinair artistiek talige taal die schilderkunst, beeldhouwkunst, assemblage en stedelijke technieken combineert. Hij werd vooral bekend om zijn sculpturale interventies en metalen assemblages, vaak ontworpen voor de publieke ruimte. Rechts naast andere kunstenaars helpt hij La Galerie de la Rue op te richten, een collectief platform gewijd aan het tonen van stedelijke kunst in institutionele en niet-institutionele contexten, in Frankrijk en internationaal, onder andere via projecten in West-Afrika.
Freddish werkt ook nauw samen met de hiphop-scene en de hedendaagse dans, en creëert decors, installaties en visuele omgevingen voor producties in grote zalen in Parijs zoals de Olympia, La Cigale en de Grande Halle de la Villette.
Een belangrijke stap in zijn carrière komt in 2006, wanneer hij deelneemt aan de Salon d’Automne in Parijs, wat één van de eerste institutionele erkenningen van street art in Frankrijk markeert.
Zijn werk onderzoekt thema’s van stedelijk, sociaal en fantastisch aard, gemengd schilderkunst met acrylverf, collage en metalen sculptuur. Verankerd in populaire cultuur en de esthetiek van hiphop, heeft zijn praktijk zich geleidelijk ontwikkeld naar meer verhalende en persoonlijke composities, terwijl hij een sterke band met de stad en haar symbolen behoudt.
Freddish’ werk wordt regelmatig gepresenteerd op de markt voor hedendaagse kunst, met stukken die sinds de jaren 2010 op openbare veilingen verschijnen, waaronder notable werken die in 2025 te koop worden aangeboden. Zijn creaties bevinden zich tegenwoordig in privécollecties in Frankrijk en daarbuiten.
Tussen 2020 en 2026 blijft Freddish projecten in situ ontwikkelen, immersive installaties en muurschilderingen, met name in architectonische en hotelruimtes zoals Ki Space Hotel & Spa, waar zijn schilderijen en sculpturen direct met hun omgeving reageren.
Beschouwd als een historisch figuur van de Franse street art naast kunstenaars zoals Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol en Blek le Rat, blijft Freddish een actieve en invloedrijke kunstenaar die de kloof overbrugt tussen de oorsprongen van urbane kunst en hedendaagse praktijken.
