Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Serie: Onzichtbare Muren
In deze serie reflecteert Chiera op de muren die nog steeds bestaan naast het beton. Geïnspireerd door een fragment van de Berlijnse Muur onderzoekt de kunstenaar de symbolische grenzen die de mensheid blijven verdelen — ideologisch, cultureel en emotioneel.
Door een combinatie van acrylverf, spuitverf, oliekrijt, houtskool en andere media die met dichte, textuurrijke penseelstreken worden aangebracht, bouwt ze oppervlakken waarin lijnen, stippen en kleine tekenen de sporen oproepen die ervaring bij ieder mens achterlaat.
Hier wordt materie een emotionele taal: de druipende verf suggereert tranen van pijn, de krassen met oliekruk zijn kreten van wanhoop, en de dikke, zware penseelstreken representeren het pantser dat mensen bouwen om verandering te doorstaan. Elke gebaar wordt een daad van herinnering en transformatie, waarbij het schilderachtige proces verandert in een vorm van catharsis.
Chiera beweegt zich tussen het geometrische en het intuïtieve, tussen orde en vrijheid. De composities onthullen zowel de structuur van scheiding binnen een grens als de impulso om deze te overschrijden — ons eraan herinnerend dat zelfs in fragmentatie er nog een zoektocht naar eenheid bestaat.

Werkstuk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ca. 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden voorgelegd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn ter illustratie.
Het kunstwerk wordt zonder lijst geleverd en opgerold tegen schade (professionale verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren iets kunnen variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt uitgedrukt, de juiste spanning en voorstrip zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat dit na verloop van tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgebreide landelijke omgevingen, uit een familie Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels diepgeworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de immensiteit van de natuur, met eindeloze horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar prille jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.

2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Beeldende Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, vormend de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Over de kunstenaar:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus voorwerp, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waarin de kunst een betekenisvolle interactie heeft met je leven.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid binnen jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en er elke ochtend van te genieten terwijl je ervoor staat.