M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL

SERIE: ASSEMBLY
In deze serie werkt Chiera met verdichte associaties van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met een verscheidenheid aan methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage tot naaiwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van vergelijkbare zorgen: materiaalkundige exploratie, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve expressie. Ze verwarren openlijk de grens tussen hoge kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in de praktijk, en lenen zichzelf aan diverse vormen van oppervlakteontwerp.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt binnen het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie samengaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk Bauhaus-principes toepast—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt zij gekenmerkt door de opname van gegesturaliseerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, vrijer bewerkt, scheppen spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovale vormen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn geordend. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositiestructuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele beleving.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK TE BEKIJKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: CANDIES. Nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Grootte: 150 cm X 110 cm + 4 cm rondom voor lijstwerk
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultuurgoederen te kunnen indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen dienen slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeframed geleverd opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste strekking en voorbewerking zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenares gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels diepgeworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, cubisme,Constructivisme en abstracte geometrie verweven met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Although ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jeugdjaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo and Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping is.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van de Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunstsalon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboorteplaats, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten, de visie en expressie die door haar werk stroomt vormgevend.

Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat bedoeld is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst met je leven in betekenisvolle interactie staat.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk met zich mee, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangens oproept deze te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en zijn gezelschap elke ochtend te genieten terwijl je ertegenaan staat.