Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - " Terug naar Spanje ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitwerk, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder frame.
Dit schilderij wordt zonder kader geleverd.
Kader van kwaliteitsmerk Nielsen, Duits aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een bijkomende prijs van 90€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn land. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd eerst aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. Naarmate de tijd verstreek, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een affiniteit voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar echt kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale bedrijfscarrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en mij in aanraking gebracht met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en greep de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd deel uitmaken van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bij bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om uit de wereld te breken en me op mijn binnenste te concentreren.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen oprecht te ontmoeten met schoonheid, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitwerk op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe - alles kan om reden te kortsluiten! - om de uitkomst, de lagen en het spiegel-effect dat ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik herken wat onveranderlijke noodzakelijkheden zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Geen “emotie” noch “theoretische overtuiging” maar ervaring van zijn. Geen “snelle consumptie” noch “intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van de zichtbare en onzichtbare verhalen ervan; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en het licht van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderij een glimmende huid waardoor men iemands silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende stukken ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de interactie tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat gerealiseerd kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden verfijn en verder verken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor het zien."

Anton Kaestner