Serena Grassetti - Imprinted Emotions #5






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 50 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 15 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131293 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Imprinted Emotions #5, een originele 2025 mixed-media kunstwerk in natuurlijke tinten op ongeprepareerde doek, met handtekening en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar met certificaat van echtheid, 55 x 50 cm.
Beschrijving van de verkoper
Imprinted Emotions is een uniek werk waarin gezichten en bladeren naar voren komen als sporen van emoties die in de tijd zijn bevroren. Gemaakt met de ecoprint-techniek laat elke natuurlijke afdruk op het doek een onnavolgbare markering achter, waarbij de materie zelf geheugen en gevoelens bewaart. Het werk nodigt de toeschouwer uit tot een intieme ontmoeting, waarin de contemplatie van de details de verbinding tussen interioriteit en natuur onthult, waardoor het artistieke gebaar tot een persoonlijke en diepe ervaring wordt.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt reeds op een houten lijst gemonteerd verzonden.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Deze werken is op doek zonder frame gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een onbewerkt en natuurlijk materiaal.
*Moet niet overmatig worden uitgerekt tijdens het spannen om veranderingen in textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.
Gemaakt op een onbewerkt doek dat de Matericiteit van het werk accentueert, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, evocerend emotie en introspectie.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die in staat was de schilderkunst om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. In de diepten van de kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon hebben gebracht, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de energieke visuele omgeving van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan de vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen invoegen bij de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn eigendom van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst te combineren met traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijk pigment op onbewerkt doek, houtskool
Handtekening: Voorzijde gesigneerd door de kunstenaar
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in geheel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen internationaal. Door als meisje met kunst bezig te zijn, maakt Serena Grassetti werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met vraag naar deelname aan prestigieuze tentoonstellingen en opvallende artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende jonge stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen Natura en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en houtskool samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenvloeien. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerder van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderschrijft.
Imprinted Emotions is een uniek werk waarin gezichten en bladeren naar voren komen als sporen van emoties die in de tijd zijn bevroren. Gemaakt met de ecoprint-techniek laat elke natuurlijke afdruk op het doek een onnavolgbare markering achter, waarbij de materie zelf geheugen en gevoelens bewaart. Het werk nodigt de toeschouwer uit tot een intieme ontmoeting, waarin de contemplatie van de details de verbinding tussen interioriteit en natuur onthult, waardoor het artistieke gebaar tot een persoonlijke en diepe ervaring wordt.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt reeds op een houten lijst gemonteerd verzonden.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Deze werken is op doek zonder frame gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een onbewerkt en natuurlijk materiaal.
*Moet niet overmatig worden uitgerekt tijdens het spannen om veranderingen in textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.
Gemaakt op een onbewerkt doek dat de Matericiteit van het werk accentueert, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, evocerend emotie en introspectie.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die in staat was de schilderkunst om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. In de diepten van de kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon hebben gebracht, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de energieke visuele omgeving van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan de vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen invoegen bij de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn eigendom van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst te combineren met traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijk pigment op onbewerkt doek, houtskool
Handtekening: Voorzijde gesigneerd door de kunstenaar
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in geheel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen internationaal. Door als meisje met kunst bezig te zijn, maakt Serena Grassetti werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met vraag naar deelname aan prestigieuze tentoonstellingen en opvallende artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende jonge stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen Natura en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en houtskool samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenvloeien. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerder van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderschrijft.
