Joan Canós (1928-2025) - Mirando el horizonte - NO RESERVE

Pictura Subastas presenteert dit prachtige kunstwerk van Joan Canós, dat een vrouw afbeeldt in een moment van kalmte en reflectie tegenover de zee, omgeven door een heldere en serene atmosfeer. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.

· Afmetingen van het werk: 46x38x2 cm.
· Olieverf op doek met handtekening van de kunstenaar in de linkeronderhoek van het werk.
· Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Opmerking: de inbegrepen foto's maken integraal onderdeel uit van de beschrijving van het lot. Digitale weergave in een mockup; er kunnen verschillen bestaan ten opzichte van het werk in kleur, schaal en details.

Het schilderij zal professioneel worden verpakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om optimale bescherming te garanderen. De prijs van de verzending dekt zowel de kosten van professionele verpakking als het eigen transport.
De verzending vindt plaats via Correos, GLS of NACEX met tracking. Verzendingen wereldwijd beschikbaar.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij toont een intieme en lumineuze scène waarin een vrouwelijke figuur het stille middelpunt vormt van een kustlandschap vol sereniteit. De vrouw zit met haar rug naar ons toe op een stenen muur en kijkt kalmerend en bedachtzaam naar de open zee. Haar houding, ontspannen maar aandachtig, geeft een gevoel van contemplatie, alsof ze verdiept is in haar eigen gedachten terwijl ze zich laat omringen door de schoonheid van de omgeving. De lichte, frisse jurk vangt het omgivingslicht en versterkt het gevoel van verfijning en rust.

De natuurlijke omgeving rondom haar ontvouwt zich in een gebalanceerde rijkdom aan kleuren, waarbij de groene tinten van de vegetatie contrasteren met de diepe blauwen van de zee. De begroeiing, dicht en levendig, lijkt de ruimte te omarmen en vormt een natuurlijk kader dat de blik naar de horizon leidt. Elk plantaardig element draagt penseelstreken van licht en schaduw bij, wat de aanwezigheid van een zachte bries suggereert die de bladeren streelt en beweging aan de scène geeft zonder haar stilstand te doorbreken.

De zee, die zich naar links uitstrekt, verschijnt sereen en helder, met zachte kleurvariaties die diepte en helderheid oproepen. Het water weerspiegelt de lucht en versmelt er bijna onmerkbaar mee, wat een gevoel van oneindigheid creëert. De rotsachtige kust in de verte voegt een visueel aandachtspunt toe, levert contrast en structuur aan het landschap, terwijl de golven zacht tegen de rotsen uiteenslaan en een subtiel dynamisch element introduceren.

Ook de architectuur speelt een belangrijke rol in de compositie, met de aanwezigheid van een nabijgelegen gebouw dat de ruimte afbakent en een gevoel van onderdak geeft. De muur waarop de vrouwelijke figuur leunt fungeert niet alleen als fysiek element, maar ook als symbool van een grens tussen het intieme en het open, tussen de binnenruimte en de uitgestrektheid van de zee. Deze dualiteit versterkt het contemplatieve karakter van de scène.

Het licht is een essentieel element in het werk, dat elke hoek baadt in een warme helderheid die de volumes accentueert en de vormen verzacht. Het gaat niet om dramatisch licht, maar om natuurlijke en omhullende verlichting die uitnodigt tot contemplatie. De combinatie van kleuren en de manier waarop ze op het oppervlak van het schilderij zijn verdeeld, creëren een harmonieuze sfeer waarin elk detail bijdraagt aan een gevoel van evenwicht en welzijn.

Samengevat toont het schilderij een moment van intime contemplatie tegenover de zee, waarin het menselijke figuur en het landschap samensmelten tot een sfeer van kalmte, licht en stille schoonheid.