serena grassetti - Safeguard

Twee dagen beschermen zachtjes een kleine knikfiguur, symbool van onze kwetsbaarheid. De sculptuur drukt de schoonheid uit van zorg en bescherming, laat zien hoe kracht kan verwelkomen zonder te verstikken.

Materiaal: hars en marmerpoeder

BEPERKTE Editie van 50 exemplaren.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning, onderzoekt. Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst en beeldhouwkunst vertellen zijn werken over de mens op het moment dat hij zichzelf verliest, fragmentariseert en transformeert. De schilderkunstige materie, de onvoltooide tekenen en de druppels worden emotieve taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op. Elke gezicht, elke spoor is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid tart. Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse schilderkunst en hedendaagse sculptuur, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose. Zijn werk straalt een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië. Haar werk onderscheidt zich door een diepgaand, persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie. Haar stijl schommelt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze houdt solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland. Elk werk wordt vergezeld van een certificaat van echtheid en ontstaat uit een intieme en eerlijke onderzoeksreis.


Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schildergebaar heeft weten omzetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch maakten. Een stuk dat zich in het panorama van moderne kunst voor collecties nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art die voortdurend op zoek zijn naar stukken die uniek zijn en zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld gedomineerd door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en niet-reproduceerbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken zijn in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten gepresenteerd, en dragen bij aan de definitie van een visuele taal die consistent en onderscheidend is.

De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met krijttekening
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsexposities op internationaal niveau. Sinds jonge jaren beoefent ze kunst en creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel het mens-natuur-verbinding in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die elementen uit de natuur en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, krijgen wereldwijd de aandacht van critici en kunstliefhebbers.

Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van betekenis, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen te vertalen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verbindt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en houtskool verenigt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de fragile balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een kenmerkende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede beïnvloed door gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze vroeger van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.