PAArtist - THE PUNK 3






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131562 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
PAArtist – THE PUNK 3, gemengde techniek portret (60 cm bij 50 cm, 200 g) uit 2025, met handtekening, in excellente staat, originele editie uit Italië, Neo-Expressionisme, 2020+, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Beschrijving:
Het kunstwerk beeldt een menselijk gelaat af dat oprijst uit een donkere achtergrond, opgebouwd uit een dichte gelaagde schildermassa. Dominante gebruik van wit en zwart accentueert het visuele contrast, waardoor het gezicht bijna een bleke maar vastberaden aanwezigheid wordt.
Kenmerken stilistisch:
De schilderkunst ontwikkelt zich door een snelle en incisieve gebaarwerk, bestaand uit krassenachtige tekenen, overlappingen en uitgummen. Het oppervlak is materieel en vibrerend, met een opbouw door accumulatie en verwijdering die verwant is aan informele kunst en neo-expressionisme. Het gezicht wordt niet naturalistisch beschreven, maar ontmanteld en herbouwd door middel van een signale synthese die de emotionele intensiteit boven de formele definitie stelt.
Concept:
Het werk onderzoekt het thema identiteit als een onstabiel en gefragmenteerd proces. Het gezicht, in plaats van zich te laten gelden als een gedefinieerde aanwezigheid, lost op in de materie, wat een toestand van isolement en innerlijke spanning suggereert. In lijn met de poëtiek van de kunstenaar wordt het onbehagen een creatieve motor: de schilderkunst presenteert zich als ruimte van conflict tussen licht en duisternis, tussen verschijning en vernietiging, en geeft een diep introspectieve en onrustige kijk op het individu terug.
Herkomst: Verzameling van de kunstenaar
Beschrijving:
Het kunstwerk beeldt een menselijk gelaat af dat oprijst uit een donkere achtergrond, opgebouwd uit een dichte gelaagde schildermassa. Dominante gebruik van wit en zwart accentueert het visuele contrast, waardoor het gezicht bijna een bleke maar vastberaden aanwezigheid wordt.
Kenmerken stilistisch:
De schilderkunst ontwikkelt zich door een snelle en incisieve gebaarwerk, bestaand uit krassenachtige tekenen, overlappingen en uitgummen. Het oppervlak is materieel en vibrerend, met een opbouw door accumulatie en verwijdering die verwant is aan informele kunst en neo-expressionisme. Het gezicht wordt niet naturalistisch beschreven, maar ontmanteld en herbouwd door middel van een signale synthese die de emotionele intensiteit boven de formele definitie stelt.
Concept:
Het werk onderzoekt het thema identiteit als een onstabiel en gefragmenteerd proces. Het gezicht, in plaats van zich te laten gelden als een gedefinieerde aanwezigheid, lost op in de materie, wat een toestand van isolement en innerlijke spanning suggereert. In lijn met de poëtiek van de kunstenaar wordt het onbehagen een creatieve motor: de schilderkunst presenteert zich als ruimte van conflict tussen licht en duisternis, tussen verschijning en vernietiging, en geeft een diep introspectieve en onrustige kijk op het individu terug.
Herkomst: Verzameling van de kunstenaar
