Baptiste Laurent - Bean in the jungle





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131562 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Baptiste Laurent, Bean in the jungle, een origineel werk van 50×35 cm gemaakt met waterverf en Chinese inkt op papier uit 2023, handondertekend, landschapskunst.
Beschrijving van de verkoper
"Boontje in de jungle", 50x35cm, 2023 aquarel en Chinese inkt op papier
Gesigneerd aan de achterzijde, verzonden opgerold.
Serie (En)tropicos/
Dagen herhalen zichzelf. Een paar maanden geleden beleefden we
een atypisch moment. Onze ruimte is klein en
de tijd is lang. We werden overspoeld door het gebrek aan tijd,
maar nu worden we verrast door het overschot. Een
introspectieve gebaar, een nieuw horizon, waar we
onze verbeelding benaderen. De verbazing van verandering, een
onvervangbare roep roept: "wat nu?"
Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om
een andere dageraad te creëren, een nieuwe dageraad. De constructie van deze
schilderijen vloeit voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen,
uit een verlangen naar vergeten natuur. Om het opnieuw te ontdekken, om het
nieuw leven in te blazen.
De prikkel voor deze symbiose is te vinden in het
verhaal van de antropoloog en oprichter van
structureel denken, Claude Lévi-Strauss: in 1935 trok Lévi-Strauss
uit op zoek naar een authentiek, zuiver Brazilië, gezegend
met een wilde energie en een unieke natuur.
De auteur van "Tristes Tropiques" had gedeeltelijk aan zijn verwachtingen van de reis voldaan. Zijn angst wordt
voorgezet in een fragment tekst met profetische
toon: "In enkele honderden jaren, op dezelfde plek,
zou een andere reiziger, even wanhopig als ik, het verdwijnen betreuren
van wat ik had kunnen zien en wat aan mij ontsnapte". Slachtoffer van een dubbele ziekte, alles wat ik zie doet pijn, en ik heb mezelf meedogenloos verweten dat ik niet hard genoeg heb gekeken.
Als een reiziger leiden Baptistes (en)tropische doeken hem naar een plek waar hij zijn vitaliteit kan herontdekken. Misschien bestaan deze soorten niet, misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Maar het venster dat Baptiste opent, laat de lucht binnen die we vandaag niet meer kunnen ademen. Baptiste biedt ons een utopie; door zijn gebaren stelt hij een paradigmascheiding voor, een mogelijke ecologie. Voor de Grieken had het woord entropie twee betekenissen: evolutie en transformatie. Voor fysici is het een maat voor de orde van een systeem. Orde herkennen, veranderen in wanorde.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die in Madrid en Parijs woont en werkt.
Hij heeft tentoongesteld bij verschillende artistieke en culturele instellingen,
waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderen, maar hij werkt ook met beeldhouwkunst
en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en
antropologische component.
In zijn laatste publicaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit",
hij heeft herhaaldelijk geëxperimenteerd met samenwerkingscreatieve projecten
met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academisch en eclectisch kunstenaar houdt hij ervan picturale stijlen te syncretiseren,
oscillerend tussen neo-figuratieve vertelling, grafische
schilderkunst en expressionistische abstractie.
Oprichter van de gedeelde studio 'Latolier' in Madrid's Usera-wijk, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars."
"Boontje in de jungle", 50x35cm, 2023 aquarel en Chinese inkt op papier
Gesigneerd aan de achterzijde, verzonden opgerold.
Serie (En)tropicos/
Dagen herhalen zichzelf. Een paar maanden geleden beleefden we
een atypisch moment. Onze ruimte is klein en
de tijd is lang. We werden overspoeld door het gebrek aan tijd,
maar nu worden we verrast door het overschot. Een
introspectieve gebaar, een nieuw horizon, waar we
onze verbeelding benaderen. De verbazing van verandering, een
onvervangbare roep roept: "wat nu?"
Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om
een andere dageraad te creëren, een nieuwe dageraad. De constructie van deze
schilderijen vloeit voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen,
uit een verlangen naar vergeten natuur. Om het opnieuw te ontdekken, om het
nieuw leven in te blazen.
De prikkel voor deze symbiose is te vinden in het
verhaal van de antropoloog en oprichter van
structureel denken, Claude Lévi-Strauss: in 1935 trok Lévi-Strauss
uit op zoek naar een authentiek, zuiver Brazilië, gezegend
met een wilde energie en een unieke natuur.
De auteur van "Tristes Tropiques" had gedeeltelijk aan zijn verwachtingen van de reis voldaan. Zijn angst wordt
voorgezet in een fragment tekst met profetische
toon: "In enkele honderden jaren, op dezelfde plek,
zou een andere reiziger, even wanhopig als ik, het verdwijnen betreuren
van wat ik had kunnen zien en wat aan mij ontsnapte". Slachtoffer van een dubbele ziekte, alles wat ik zie doet pijn, en ik heb mezelf meedogenloos verweten dat ik niet hard genoeg heb gekeken.
Als een reiziger leiden Baptistes (en)tropische doeken hem naar een plek waar hij zijn vitaliteit kan herontdekken. Misschien bestaan deze soorten niet, misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Maar het venster dat Baptiste opent, laat de lucht binnen die we vandaag niet meer kunnen ademen. Baptiste biedt ons een utopie; door zijn gebaren stelt hij een paradigmascheiding voor, een mogelijke ecologie. Voor de Grieken had het woord entropie twee betekenissen: evolutie en transformatie. Voor fysici is het een maat voor de orde van een systeem. Orde herkennen, veranderen in wanorde.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die in Madrid en Parijs woont en werkt.
Hij heeft tentoongesteld bij verschillende artistieke en culturele instellingen,
waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderen, maar hij werkt ook met beeldhouwkunst
en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en
antropologische component.
In zijn laatste publicaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit",
hij heeft herhaaldelijk geëxperimenteerd met samenwerkingscreatieve projecten
met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academisch en eclectisch kunstenaar houdt hij ervan picturale stijlen te syncretiseren,
oscillerend tussen neo-figuratieve vertelling, grafische
schilderkunst en expressionistische abstractie.
Oprichter van de gedeelde studio 'Latolier' in Madrid's Usera-wijk, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars."

