Alberto Carlos Ayala (XX) - AION - Αἰών





€ 35 | ||
|---|---|---|
€ 30 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131699 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele acrylverf op katoenen doek van Alberto Carlos Ayala (XX) getiteld AION - Αἰών, 60 × 60 cm (60 × 60 × 2 cm), met handtekening, in uitstekende staat, periode 2020+, onderwerp Natuur, gemaakt in Italië, voorzien van echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Acryl op doek van 100% katoen, fijn korrel, afmetingen 60 × 60 × 2 cm. Gemaakt op professioneel hoogwaardig doek, Made in Italy. Het werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en verzonden met verzekering gelijk aan de veilingwaarde.
Het werk ontwikkelt zich als ruimte van temporele condensatie, waarin de maat van de tijd naar voren komt als perceptueel en symbolisch veld. Het schilderoppervlak ordent zich via een essentiële relatie tussen licht en duisternis, waardoor een structuur ontstaat die een voortdurende cycliciteit oproept, zonder begin en eind.
In het midden van de compositie bevindt zich een boomvorm, gereduceerd tot het essens, die de rol van spil en visueel concentratiepunt aanneemt. De boom toont zich als archetypische aanwezigheid, verbonden met groeiprocessen, transformatie en continuïteit, en wordt een verbindingspunt tussen aardse dimensie en kosmische dimensie.
Het dominante cromatische vlak, opgebouwd uit een heldere en compacte vibratie, verspreidt zich als een continu energieveld. De kleur werkt als levende materie, houdt het licht vast en creëert een open mentale ruimte. De bovenste band, dichter en gelaagd, voert een variatie in die een constante overgang tussen toestanden suggereert, een transformatie die zich voortdurend vernieuwt.
De compositie is opgebouwd volgens een streng evenwicht, waarin de reductie van elementen de evocatieve kracht van het beeld versterkt. De schilderruimte fungeert als een plek van concentratie, die de blik naar een contemplatieve en stilstaande dimensie leidt.
Het werk maakt deel uit van een onderzoeksveld dat de relatie tussen tijd, natuur en perceptie onderzoekt, in lijn met een visie waarin de mensheid zich herkent als onderdeel van een cyclisch en onderling verbonden systeem. In dit perspectief manifesteert tijd zich niet als lineaire opeenvolging, maar als voortdurende aanwezigheid, als duur die elke vorm doorkruist en verbindt.
De schilderkunst fungeert als ruimte van langzame en diepe ervaring, in staat een directe relatie met het natuurlijke ritme en met een bredere dimensie van het bestaan te activeren. De handeling, gereduceerd tot het essense, bouwt een stabiel en noodzakelijk beeld, waarin elk element bijdraagt aan een toestand van evenwicht en resonantie.
Omwille van formele essentialiteit, cromatische intensiteit en het vermogen een universele symbolische dimensie te activeren via een gereduceerde taal, bevindt het werk zich op natuurlijke wijze in een verzamelaarscontext die gericht is op hedendaags onderzoek naar de relatie tussen tijd, materie en visie.
Acryl op doek van 100% katoen, fijn korrel, afmetingen 60 × 60 × 2 cm. Gemaakt op professioneel hoogwaardig doek, Made in Italy. Het werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en verzonden met verzekering gelijk aan de veilingwaarde.
Het werk ontwikkelt zich als ruimte van temporele condensatie, waarin de maat van de tijd naar voren komt als perceptueel en symbolisch veld. Het schilderoppervlak ordent zich via een essentiële relatie tussen licht en duisternis, waardoor een structuur ontstaat die een voortdurende cycliciteit oproept, zonder begin en eind.
In het midden van de compositie bevindt zich een boomvorm, gereduceerd tot het essens, die de rol van spil en visueel concentratiepunt aanneemt. De boom toont zich als archetypische aanwezigheid, verbonden met groeiprocessen, transformatie en continuïteit, en wordt een verbindingspunt tussen aardse dimensie en kosmische dimensie.
Het dominante cromatische vlak, opgebouwd uit een heldere en compacte vibratie, verspreidt zich als een continu energieveld. De kleur werkt als levende materie, houdt het licht vast en creëert een open mentale ruimte. De bovenste band, dichter en gelaagd, voert een variatie in die een constante overgang tussen toestanden suggereert, een transformatie die zich voortdurend vernieuwt.
De compositie is opgebouwd volgens een streng evenwicht, waarin de reductie van elementen de evocatieve kracht van het beeld versterkt. De schilderruimte fungeert als een plek van concentratie, die de blik naar een contemplatieve en stilstaande dimensie leidt.
Het werk maakt deel uit van een onderzoeksveld dat de relatie tussen tijd, natuur en perceptie onderzoekt, in lijn met een visie waarin de mensheid zich herkent als onderdeel van een cyclisch en onderling verbonden systeem. In dit perspectief manifesteert tijd zich niet als lineaire opeenvolging, maar als voortdurende aanwezigheid, als duur die elke vorm doorkruist en verbindt.
De schilderkunst fungeert als ruimte van langzame en diepe ervaring, in staat een directe relatie met het natuurlijke ritme en met een bredere dimensie van het bestaan te activeren. De handeling, gereduceerd tot het essense, bouwt een stabiel en noodzakelijk beeld, waarin elk element bijdraagt aan een toestand van evenwicht en resonantie.
Omwille van formele essentialiteit, cromatische intensiteit en het vermogen een universele symbolische dimensie te activeren via een gereduceerde taal, bevindt het werk zich op natuurlijke wijze in een verzamelaarscontext die gericht is op hedendaags onderzoek naar de relatie tussen tijd, materie en visie.

