Sylvain Barberot - Jouir - marbre gravé

"jouir" komt uit een reeks werken getiteld "épitaphe". Ze vormen een poëtische manier om de dood te omarmen, poëtisch, door een woord te kiezen dat zo gekozen is om het te sublimeren.

In dit werk staat een marmeren plaquette met wiegende, bijna organische aders als een uit de tijd gerukt fragment rechtop. Het oppervlak, bezaaid met grijze en ivoorachtige lagen, roept tegelijk geologische sedimentatie en het langzame inschrijven van het geheugen op. Niets hier is glad: de onregelmatige rand, bijna toevalig, doet denken aan breuk, eindigheid, onvolledigheid die bij elk bestaan eigen is.

In het hart van dit versteende materiaal, een woord: jouir. Diep gegraveerd, volstaat het niet om enkel te staan geschreven — het is uitgehold, alsof men de steen zelf moet aangraven om de betekenis te laten opkomen. Het bladgoud van 24 karaat vangt het licht op met een bijna heilige intensiteit. Het markeert de contouren van de gravure en roept een funerale esthetiek op. Deze kostbare belichting doet onmiskenbaar denken aan de gouden letters van grafzuilen, waar de naam en de woorden blijven bestaan na de verdwijning van het lichaam.

De keuze voor het werkwoord jouir werkt als een centrale spanning. Gekoppeld aan de dood door het dispositief van de epitaphe verschuift het de verwachtingen: waar men rouw verwacht, verschijnt intensiteit; waar de steen het stilzwijgen oproept, roept het woord tot ervaring, tot het lichaam, tot het geleefde moment. Het werk voert zo een discrete maar krachtige omkering uit: het ontkent de dood niet, het vergezelt hem met een aansporing om ten volle te leven.

Ingeschreven in de reeks Épitaphe biedt dit stuk een poëtische benadering van de eindigheid. Elk gekozen woord wordt een poging de verdwijning te sublimeren, niet door het te verzachten, maar door er een vorm van existentiële densiteit tegenover te zetten. Hier eindigt de steen niet: hij bewaart, hij versterkt, hij transformeert. Jouir wordt dan minder een woord dan een levend relict, een lumineuze ader die in het hart van de materie achtergelaten wordt, als een laatste sprank tegenover het onvermijdelijke.

Kunstenares van internationale allure wiens werk steunt op de dichotomie tussen herinnering en vergetelheid. De herinnering is wat mij betreft het essentiële element dat ons lichaam aan de wereld verenigt. Toch, en terwijl onze cultuur eropuit is geschiedenis te graveren met een beitel, zet ik mij in om mijn eigen geheugen te onderdrukken, te deconstrueren, ja zelfs uit te wissen. Een verre onderneming, de oefening van vergeten… Het lichaam is slechts het draagvlak van dit geheugen waar het van afhankelijk is, ja behoeftig. Het bouwt het op, handelt het vorm en transformeert het. En als anamnesis uit het Grieks vertaald wordt als het omhoog brengen van het geheugen, jaag ik het na om er beter afstand van te nemen.