Oliver Plehn - Boxer XL

Het Boxer XL-schilderij is gemaakt met houtskool en gouache op een doek van 100 cm x 81 cm in het jaar 2025. Gesigneerd met zwarte marker in het midden. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat er onaangeroerd uitziend bij. Het werk wordt opgerold in een buis verzonden.

Een boxer verschijnt uitgeput, met nog verbonden vuisten en een blik die verloren is in de leegte. Hij viert geen enkele overwinning. Het lijkt eerder op een man die zojuist een ander gevecht heeft overleefd, zowel in als buiten de ring.
Oliver Plehn legt met rauwheid die zone vast waar fysieke kracht samenkomt met de diepste kwetsbaarheid. Het krachtige lichaam contrasteert met een vermoeide, bijna afwezige uitdrukking, alsof het echte gevecht al lang vóór het luiden van de bel had plaatsgevonden.
De combinatie van houtskool en gouache benadrukt de ruwe textuur van de huid en de vermoeidheid in de spieren. Het koele palet en de diffuus gegradueerde achtergronden richten alle aandacht op het emotionele gewicht van het gezicht en de houding.
Een werk dat spreekt over menselijke koppigheid, over de waardigheid van wie rechtop blijft ook al is hij gewond, en over die stille melancholie die degene die zijn hele leven heeft gevochten begeleidt.
Unieke opname.

Ik werk in een figuratieve expressionisme-achtige stijl gericht op de kwetsbaarheid en de diepte van het menselijke wezen. Ik schilder portretten van historische en literaire figuren — schrijvers, muzikanten en personages zoals Hamlet — naast nabije mensen: familie, vrienden en anonieme gezichten.
Ik ben geïnteresseerd in gezichten en lichamen die een intense innerlijke rijkdom dragen: zware blikken, gebaren vol geschiedenis en die zone waar kracht en kwetsbaarheid elkaar ontmoeten. Ik streef er niet naar om te idealiseren. Ik geef de voorkeur aan het tonen van scheuren, de oplichtende lichten uit het donker en de kleine symbolen die de ware emotie van elke persoon onthullen.
Ik gebruik verdonkerde paletten, ruwe texturen en bijna lege achtergronden zodat de aandacht op de aanwezigheid van het gezicht en het lichaam valt. Tussen de krachtige lijnvoering en de melancholische gevoeligheid lijken mijn figuren altijd halfweg tussen materie en ziel te zweven.
Mijn schilderijen zoeken een stille, diepe ontmoeting met de menselijke conditie — met zijn melancholie, zijn waardigheid en zijn broze schoonheid.

SPIEGELS VANhet ZELF: PORTRETTEN VAN KWETSBAARHEID EN VROUWELIJKE STYRKE
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die we bespreken is een emotionele bloemlezing van werken die diepte zoeken in de menselijke conditie door middel van portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visueel verhaal dat een subtiel en vaak somber palet van kleuren ontvouwt, oproepend tot introspectieve en contemplatieve stemmingen. De technische bekwaamheid toont niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, ieder met een stille maar tastbare geschiedenis.
De texturen en technieken variëren van zacht diffuus tot agressief gemarkeerd, wat de verscheidenheid aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, firm of trillend, in combinatie met licht en schaduw, bouwen een sfeer op die verder gaat dan het visuele en de ziel van de toeschouwer raakt.
Het werk beweegt tussen literaliteit en abstractie, waardoor de toeschouwer zijn leegtes kan invullen en een dieper engagement wordt gestimuleerd. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur splijt, daagt onze percepties uit en roept een introspectieve bezinning op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotionele en sociale tumult.
De collectie als geheel dient als een spiegel van de kwetsbaarheid en de kracht die inherent zijn aan de menselijke geest. Elke pieza, terwijl hij uniek blijft in zijn uitdrukking, draagt bij aan een breder gesprek over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot dierfiguren, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt dit gesprek en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.
Deze verzameling werken is, naast een demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, verbinden en te bevragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit te doen nodigt deze kunst het publiek uit om het onbekende in zichzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, een ruimte biedend voor herkenning en catarsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve voorstellingen van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Vanaf zijn jeugd hebben de werken van de Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens emotionele onmiddellijke gevoel en formele vrijheid nog steeds referenties zijn in zijn artistieke taal tot op de dag van vandaag.
Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekenen aan kunstscholen, volgde hij studies in de natuurlijke wetenschappen, waardoor hij professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid verwierf. Aan het begin van de jaren negentig bracht een beurs in het veld van de kwantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Artistieke Verklaring
Mijn werk ontstaat uit de drang om het menselijke bestaan in zijn diepste en tegenstrijdige binnenkant te begrijpen. Gedurende mijn carrière heb ik portret onderzocht als een middel om niet alleen wat zichtbaar is te onthullen, maar ook wat verborgen is: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid samen bestaan zonder toestemming.
Ik ben er niet in geïnteresseerd om perfecte gezichten vast te leggen, maar aanwezigheid, die spreekt van wat er niet wordt gezegd. Ik raak aangetrokken door stilte, door blikken die verhalen dragen, door lichamen die trillen van wat is meegemaakt. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat interne terrein waar we vaak aan proberen te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen worden bekeken, maar die de toeschouwer ter discussie stellen. Ik wil dat ze functioneren als spiegels waarin men zichzelf kan herkennen, zelfs in onrust of ongemak. Figuratief werk inde, ja, maar ik zoek daarin naaropeningen naar het mysterie, naar twijfel, naar emoties die geen woorden vinden.
Ik voel dat kunst de kracht heeft om te helen, om te onthullen en om te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die met een open hart naar deze beelden toestapt.
Exposities
• Online aanwezigheid op Artsy
• Online aanwezigheid op Flecha.es
• Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 september 2025, Madrid
• Madrid Hidden, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
• Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
• Solo-expositie op Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
• Solo-expositie "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Tentoonstelling op United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
• Schilderijen-tentoonstelling op Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
• Solotentoonstelling schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018
• Schilderijen-tentoonstelling in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017