École française (XX) - Profil de Gisèle






Gespecialiseerd in 17e-eeuwse Oude Meesters schilderijen en tekeningen, ervaren in veilingen.
€ 155 | ||
|---|---|---|
€ 145 | ||
€ 135 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132571 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Profil de Gisèle, een portret uit de jaren 1940-1950, geschilderd in olie in Frankrijk en geleverd met lijst.
Beschrijving van de verkoper
Vrouwelijk profielportret. Franse school, jaren 40-50. Mogelijke omgeving van Matisse.
Interessant vrouwelijk profielportret, toeschrijfbaar aan de Franse school van de jaren 40-50, opgelost met een schildertaal die deze frisheid, onmiddellijkheid en cromatische gevoeligheid uitdrukt. Het werk presenteert een vrouwelijk hoofd, samengevat door een brede, losse en vaste penseelstreek, waarbij de kunstenaar prioriteit geeft aan de plastische indruk, aan het ritme van de vlek en aan de vibratie van kleur boven een minutieus afgewerkt oppervlak.
vanuit stilistisch oogpunt bevindt de schilderkunst zich in een moderne figuratie van post-fauvistisch en expressief karakter, met duidelijke affiniteiten met bepaalde Franse portretten uit het midden van de 20e eeuw. De behandeling van het gezicht door middel van vereenvoudigde vlakken, de vrijheid van contour, de materie die zichtbaar is en de relatie tussen koude en warme tinten verwijzen naar een gevoeligheid die nabij de vernieuwende traditie van de Franse schilderkunst na het fauvisme ligt. In die zin kan het werk geplaatst worden in een mogelijke omgeving van Matisse, niet zozeer vanwege een letterlijke afhankelijkheid van een concreet model, maar vanwege zijn synthetische vrijheid, zijn opbouw uit grote cromatische massas en zijn wil om de aanwezigheid van de figuur met weinig middelen en grote visuele effectiviteit vast te leggen.
De compositie valt op door zijn expressieve intensiteit en door de juiste tegenstelling tussen het serene profiel van het model en de met brede, bijna geïmproviseerde penseelstreken opgeloste achtergrond, die de moderniteit van het geheel versterken. Het palet, gedomineerd door blauwen, witten, grijstinten, rozes en rode accenten op de lippen en de halspartij, is met souplesse en plastische zin toegepast, wat bijdraagt aan een beeld van grote levendigheid en persoonlijkheid.
Technisch gezien toont het werk een spontane maar zekere uitvoering, met een geladen, zichtbare en directe penseelstreek, vooral merkbaar in het haar, de nek en de achtergrondzones. Het modelleren zoekt geen academische beschrijving, maar een synthetische en moderne interpretatie van het portret, waarin de kracht van de materie en de expressiviteit van de schilderkunstige geste een centrale rol spelen. Al met al situeren deze elementen het werk binnen een studiekamer- of kabinet-schilderkunst, van opmerkelijke aantrekkingskracht voor verzamelaars van modern portret en Franse school na de oorlog.
Van bijzonder belang is de handschriftelijke aantekening aan de achterzijde, waar ongeveer kan gelezen worden:
“Modèle et/ou collection Gisèle Polaillon, conservateur / historien d’art, a fréquenté Matisse, Aragon…”
Deze inschrijving, hoewel zij met de eigen voorzichtigheid van dit soort ongecertificeerde oude aantekeningen moet worden geïnterpreteerd, biedt een bijzonder veelzeggende context. Volgens genoemde verwijzing zou het werk of zijn model verbonden zijn geweest met Gisèle Polaillon, gepresenteerd als conservator of kunsthistorica, en verbonden met een intellectuele en artistieke omgeving waarin met uitdrukkelijk Matisse en Aragon wordt genoemd. Hoewel het op zichzelf geen definitieve documentaire provenance of attribuering garandeert, vergroot dit notitie wel de historische en contextuele interesse van het stuk en versterkt het de mogelijke invoeging in een Frans cultureel milieu uit het midden van de 20e eeuw.
Vanuit een nabije lezing van een deskundig analyse bevinden we ons voor een werk van onmiskenbare interesse vanwege zijn moderne taal, zijn technische spontaniteit en zijn evocatieve achterhoek, alles in een esthetiek die volledig coherent is met de Franse school van de jaren veertig of vijftig. Een schilderij dat vooral aantrekkelijk is voor wie waarde hecht aan portretten met een moderne geest, expressieve figuratie en stukken die verbonden zijn met artistieke omgevingen van topniveau.
De verkoper stelt zich voor
Vrouwelijk profielportret. Franse school, jaren 40-50. Mogelijke omgeving van Matisse.
Interessant vrouwelijk profielportret, toeschrijfbaar aan de Franse school van de jaren 40-50, opgelost met een schildertaal die deze frisheid, onmiddellijkheid en cromatische gevoeligheid uitdrukt. Het werk presenteert een vrouwelijk hoofd, samengevat door een brede, losse en vaste penseelstreek, waarbij de kunstenaar prioriteit geeft aan de plastische indruk, aan het ritme van de vlek en aan de vibratie van kleur boven een minutieus afgewerkt oppervlak.
vanuit stilistisch oogpunt bevindt de schilderkunst zich in een moderne figuratie van post-fauvistisch en expressief karakter, met duidelijke affiniteiten met bepaalde Franse portretten uit het midden van de 20e eeuw. De behandeling van het gezicht door middel van vereenvoudigde vlakken, de vrijheid van contour, de materie die zichtbaar is en de relatie tussen koude en warme tinten verwijzen naar een gevoeligheid die nabij de vernieuwende traditie van de Franse schilderkunst na het fauvisme ligt. In die zin kan het werk geplaatst worden in een mogelijke omgeving van Matisse, niet zozeer vanwege een letterlijke afhankelijkheid van een concreet model, maar vanwege zijn synthetische vrijheid, zijn opbouw uit grote cromatische massas en zijn wil om de aanwezigheid van de figuur met weinig middelen en grote visuele effectiviteit vast te leggen.
De compositie valt op door zijn expressieve intensiteit en door de juiste tegenstelling tussen het serene profiel van het model en de met brede, bijna geïmproviseerde penseelstreken opgeloste achtergrond, die de moderniteit van het geheel versterken. Het palet, gedomineerd door blauwen, witten, grijstinten, rozes en rode accenten op de lippen en de halspartij, is met souplesse en plastische zin toegepast, wat bijdraagt aan een beeld van grote levendigheid en persoonlijkheid.
Technisch gezien toont het werk een spontane maar zekere uitvoering, met een geladen, zichtbare en directe penseelstreek, vooral merkbaar in het haar, de nek en de achtergrondzones. Het modelleren zoekt geen academische beschrijving, maar een synthetische en moderne interpretatie van het portret, waarin de kracht van de materie en de expressiviteit van de schilderkunstige geste een centrale rol spelen. Al met al situeren deze elementen het werk binnen een studiekamer- of kabinet-schilderkunst, van opmerkelijke aantrekkingskracht voor verzamelaars van modern portret en Franse school na de oorlog.
Van bijzonder belang is de handschriftelijke aantekening aan de achterzijde, waar ongeveer kan gelezen worden:
“Modèle et/ou collection Gisèle Polaillon, conservateur / historien d’art, a fréquenté Matisse, Aragon…”
Deze inschrijving, hoewel zij met de eigen voorzichtigheid van dit soort ongecertificeerde oude aantekeningen moet worden geïnterpreteerd, biedt een bijzonder veelzeggende context. Volgens genoemde verwijzing zou het werk of zijn model verbonden zijn geweest met Gisèle Polaillon, gepresenteerd als conservator of kunsthistorica, en verbonden met een intellectuele en artistieke omgeving waarin met uitdrukkelijk Matisse en Aragon wordt genoemd. Hoewel het op zichzelf geen definitieve documentaire provenance of attribuering garandeert, vergroot dit notitie wel de historische en contextuele interesse van het stuk en versterkt het de mogelijke invoeging in een Frans cultureel milieu uit het midden van de 20e eeuw.
Vanuit een nabije lezing van een deskundig analyse bevinden we ons voor een werk van onmiskenbare interesse vanwege zijn moderne taal, zijn technische spontaniteit en zijn evocatieve achterhoek, alles in een esthetiek die volledig coherent is met de Franse school van de jaren veertig of vijftig. Een schilderij dat vooral aantrekkelijk is voor wie waarde hecht aan portretten met een moderne geest, expressieve figuratie en stukken die verbonden zijn met artistieke omgevingen van topniveau.
