Hiones (XX-XXI) - Latency





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131562 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Latency van Hiones is een originele airbrush op katoenen doek van 90 x 72 cm, met de hand gesigneerd, gemaakt in 2026 in Portugal in de straatkunst-stijl, weegt 1 kg, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, met COA en originele editie, geproduceerd na 2020.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendbuis via DHL Express.
Vergezeld van een echtheitscertificaat, ondertekend door de kunstenaar.
In deze compositie lijkt het beeld zichzelf wat laat aan te komen. Het gezicht wordt niet volledig onthuld — het fragmentariseert in zones van licht en schaduw, alsof het in laadfase verkeert, zwevend tussen het zichtbare en het verborgen.
De blik, afgeleid en gespannen, suggereert een intern interval: een ruimte waar de waarneming nog niet tot bewustzijn is geconsolideerd.
Er is een gevoel van vertraging — niet fysiek, maar emotioneel en cognitief — alsof de ervaring gefilterd en vertraagd wordt voordat ze aanwezigheid wordt.
Het licht dient hier als een selectief mechanisme, dat slechts delen van het onderwerp laat zien terwijl de rest in het donker verdwijnt. Dit spel creëert een onvolledige narratief, waarin identiteit niet gegeven is maar gesuggereerd wordt.
“Latency” onderzoekt de onzichtbare tijd tussen stimulus en reactie, tussen zien en begrijpen. In dat interval ontstaat een stille spanning — een gebied waar het beeld twijfelt, en het subject bestaat slechts als mogelijkheid.
Over Hione
Hione is een plastische kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot reflectie aan te zetten en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst in de hem omringende ruimte verdiepen.
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendbuis via DHL Express.
Vergezeld van een echtheitscertificaat, ondertekend door de kunstenaar.
In deze compositie lijkt het beeld zichzelf wat laat aan te komen. Het gezicht wordt niet volledig onthuld — het fragmentariseert in zones van licht en schaduw, alsof het in laadfase verkeert, zwevend tussen het zichtbare en het verborgen.
De blik, afgeleid en gespannen, suggereert een intern interval: een ruimte waar de waarneming nog niet tot bewustzijn is geconsolideerd.
Er is een gevoel van vertraging — niet fysiek, maar emotioneel en cognitief — alsof de ervaring gefilterd en vertraagd wordt voordat ze aanwezigheid wordt.
Het licht dient hier als een selectief mechanisme, dat slechts delen van het onderwerp laat zien terwijl de rest in het donker verdwijnt. Dit spel creëert een onvolledige narratief, waarin identiteit niet gegeven is maar gesuggereerd wordt.
“Latency” onderzoekt de onzichtbare tijd tussen stimulus en reactie, tussen zien en begrijpen. In dat interval ontstaat een stille spanning — een gebied waar het beeld twijfelt, en het subject bestaat slechts als mogelijkheid.
Over Hione
Hione is een plastische kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot reflectie aan te zetten en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst in de hem omringende ruimte verdiepen.

