Kaws (1974) - Lost Time





€ 1.000 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132061 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Lost Time is een gelimiteerde serietekening op Saunders Waterford-papier, 81 bij 136 cm, uit 2018, met handtekening, editie 12/100, in uitstekende staat, afkomstig uit de Verenigde Staten en geworteld in het hedendaagse Pop.
Beschrijving van de verkoper
Techniek : Sérigraphie
Ondersteuning : Saunders Waterford-papier
Nummering : 12/100
Handtekening : Handgesigneerd
Afmetingen : 81x136 cm
Conditie : Zeer goede staat
Authenticatie : Verkocht met echtheidscertificaat. Uitgegeven door Pace print.
Informatie over het werk :
Er zijn kunstenaars wiens visuele evidentie de complexiteit van hun positie in de geschiedenis van vormen verhult. KAWS — Brian Donnelly — behoort tot deze paradoxale categorie: onmiddellijk herkenbaar, universeel verspreid, moeilijk nauwkeurig te situeren in de kritische continuïteit van moderne en hedendaagse kunst.
Zijn werk ontstaat op het kruispunt van verschillende terreinen: de New York-straat graffiti uit de jaren negentig, de cultuur van massabeelden, het erfgoed van de Amerikaanse Pop Art. Waar Warhol het mediabeeld transformeerde tot een kritische oppervlakte, waar Lichtenstein een vertaling van stripverhalen naar picturale taal deed, hybride en absorbeert KAWS.
De figuren die hij ontwikkelt — massieve lichamen, ogen met een kruis doorboord, afgeleid van reeds bestaande personages — betreffen een iconografische mutatie. Mickey, de Simpsons, de Smurfen stoppen met herkenbare citaten te zijn: ze worden heropgebouwde archetypes, leeg van hun narratieve functie, heringeschreven in een puur plastisch regime. Draaiende vormen, vrij van elke stabiele oorsprong.
De spanning tussen artistieke productie en commerciële logica vormt de kern van zijn praktijk. Vanaf de jaren 2000 werkt KAWS samen met merken, produceert hij aanverwante objecten, verspreidt hij zijn figuren in niet-institutionele circuits. Deze porositeit tussen kunst en design is structureel. Hij opereert binnen de consumptiecultuur, door haar diffusion- en verlangcodes met een koele luciditeit te adopteren.
Zijn monumentale sculpturen, geplaatst in openbare ruimte of drijvend op wateroppervlakken, creëren eerder een directe affectieve immediacy dan een transcendentie. De toeschouwer herkent een vertrouwde aanwezigheid, bijna empathisch — en toch is er iets dat weerstand biedt. De figuren van KAWS zijn op zichzelf gesloten, ogen met een kruis, ontrokken aan het gezicht precies omdat ze lijken te worden aangeboden. Eigentijdse melancholie speciaal: hyper-zichtbaarheid als vorm van obscuriteit.
Lang op afstand gehouden door de kritiek vanwege zijn commerciële succes, neemt KAWS een symptomatische positie in van ons heden — die van een kunstenaar wiens werk onlosmakelijk verbonden is met zijn diffusiekanalen, waarbij de grens tussen werk, object en beeld geleidelijk vervaagt. Die onbepaalde aard is de sleutel tot zijn ontvangst.
Helderzinnige operator van de hedendaagse visuele cultuur. Dat is wat hij is.
De verkoper stelt zich voor
Techniek : Sérigraphie
Ondersteuning : Saunders Waterford-papier
Nummering : 12/100
Handtekening : Handgesigneerd
Afmetingen : 81x136 cm
Conditie : Zeer goede staat
Authenticatie : Verkocht met echtheidscertificaat. Uitgegeven door Pace print.
Informatie over het werk :
Er zijn kunstenaars wiens visuele evidentie de complexiteit van hun positie in de geschiedenis van vormen verhult. KAWS — Brian Donnelly — behoort tot deze paradoxale categorie: onmiddellijk herkenbaar, universeel verspreid, moeilijk nauwkeurig te situeren in de kritische continuïteit van moderne en hedendaagse kunst.
Zijn werk ontstaat op het kruispunt van verschillende terreinen: de New York-straat graffiti uit de jaren negentig, de cultuur van massabeelden, het erfgoed van de Amerikaanse Pop Art. Waar Warhol het mediabeeld transformeerde tot een kritische oppervlakte, waar Lichtenstein een vertaling van stripverhalen naar picturale taal deed, hybride en absorbeert KAWS.
De figuren die hij ontwikkelt — massieve lichamen, ogen met een kruis doorboord, afgeleid van reeds bestaande personages — betreffen een iconografische mutatie. Mickey, de Simpsons, de Smurfen stoppen met herkenbare citaten te zijn: ze worden heropgebouwde archetypes, leeg van hun narratieve functie, heringeschreven in een puur plastisch regime. Draaiende vormen, vrij van elke stabiele oorsprong.
De spanning tussen artistieke productie en commerciële logica vormt de kern van zijn praktijk. Vanaf de jaren 2000 werkt KAWS samen met merken, produceert hij aanverwante objecten, verspreidt hij zijn figuren in niet-institutionele circuits. Deze porositeit tussen kunst en design is structureel. Hij opereert binnen de consumptiecultuur, door haar diffusion- en verlangcodes met een koele luciditeit te adopteren.
Zijn monumentale sculpturen, geplaatst in openbare ruimte of drijvend op wateroppervlakken, creëren eerder een directe affectieve immediacy dan een transcendentie. De toeschouwer herkent een vertrouwde aanwezigheid, bijna empathisch — en toch is er iets dat weerstand biedt. De figuren van KAWS zijn op zichzelf gesloten, ogen met een kruis, ontrokken aan het gezicht precies omdat ze lijken te worden aangeboden. Eigentijdse melancholie speciaal: hyper-zichtbaarheid als vorm van obscuriteit.
Lang op afstand gehouden door de kritiek vanwege zijn commerciële succes, neemt KAWS een symptomatische positie in van ons heden — die van een kunstenaar wiens werk onlosmakelijk verbonden is met zijn diffusiekanalen, waarbij de grens tussen werk, object en beeld geleidelijk vervaagt. Die onbepaalde aard is de sleutel tot zijn ontvangst.
Helderzinnige operator van de hedendaagse visuele cultuur. Dat is wat hij is.

