Kaws (1974) - Lost Time

16
dagen
07
uren
58
minuten
59
seconden
Huidig bod
€ 1.000
Minimumprijs niet bereikt
Antonio Yera
Expert
Geschatte waarde  € 7.500 - € 9.000
17 andere personen volgen dit object
NL
€ 1.000

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 132061 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Lost Time is een gelimiteerde serietekening op Saunders Waterford-papier, 81 bij 136 cm, uit 2018, met handtekening, editie 12/100, in uitstekende staat, afkomstig uit de Verenigde Staten en geworteld in het hedendaagse Pop.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Techniek : Sérigraphie
Ondersteuning : Saunders Waterford-papier
Nummering : 12/100
Handtekening : Handgesigneerd
Afmetingen : 81x136 cm
Conditie : Zeer goede staat

Authenticatie : Verkocht met echtheidscertificaat. Uitgegeven door Pace print.

Informatie over het werk :

Er zijn kunstenaars wiens visuele evidentie de complexiteit van hun positie in de geschiedenis van vormen verhult. KAWS — Brian Donnelly — behoort tot deze paradoxale categorie: onmiddellijk herkenbaar, universeel verspreid, moeilijk nauwkeurig te situeren in de kritische continuïteit van moderne en hedendaagse kunst.

Zijn werk ontstaat op het kruispunt van verschillende terreinen: de New York-straat graffiti uit de jaren negentig, de cultuur van massabeelden, het erfgoed van de Amerikaanse Pop Art. Waar Warhol het mediabeeld transformeerde tot een kritische oppervlakte, waar Lichtenstein een vertaling van stripverhalen naar picturale taal deed, hybride en absorbeert KAWS.

De figuren die hij ontwikkelt — massieve lichamen, ogen met een kruis doorboord, afgeleid van reeds bestaande personages — betreffen een iconografische mutatie. Mickey, de Simpsons, de Smurfen stoppen met herkenbare citaten te zijn: ze worden heropgebouwde archetypes, leeg van hun narratieve functie, heringeschreven in een puur plastisch regime. Draaiende vormen, vrij van elke stabiele oorsprong.

De spanning tussen artistieke productie en commerciële logica vormt de kern van zijn praktijk. Vanaf de jaren 2000 werkt KAWS samen met merken, produceert hij aanverwante objecten, verspreidt hij zijn figuren in niet-institutionele circuits. Deze porositeit tussen kunst en design is structureel. Hij opereert binnen de consumptiecultuur, door haar diffusion- en verlangcodes met een koele luciditeit te adopteren.

Zijn monumentale sculpturen, geplaatst in openbare ruimte of drijvend op wateroppervlakken, creëren eerder een directe affectieve immediacy dan een transcendentie. De toeschouwer herkent een vertrouwde aanwezigheid, bijna empathisch — en toch is er iets dat weerstand biedt. De figuren van KAWS zijn op zichzelf gesloten, ogen met een kruis, ontrokken aan het gezicht precies omdat ze lijken te worden aangeboden. Eigentijdse melancholie speciaal: hyper-zichtbaarheid als vorm van obscuriteit.

Lang op afstand gehouden door de kritiek vanwege zijn commerciële succes, neemt KAWS een symptomatische positie in van ons heden — die van een kunstenaar wiens werk onlosmakelijk verbonden is met zijn diffusiekanalen, waarbij de grens tussen werk, object en beeld geleidelijk vervaagt. Die onbepaalde aard is de sleutel tot zijn ontvangst.
Helderzinnige operator van de hedendaagse visuele cultuur. Dat is wat hij is.​​​​​​​​​​​​​​​​

De verkoper stelt zich voor

De Galerie Dobkine is een hedendaagse handtekening op de tweede markt van de kunst. Gevestigd met twee vestigingen in het hart van de historische wijk van Parijs, bieden wij een veeleisende selectie van werken van Franse en internationale kunstenaars, gekozen vanwege de relevantie van hun aanpak en de sterkte van hun reputatie. De galerie verdedigt een brede visie op smaak, waarbij esthetische exigentie, marktinzicht en curatoriële intuïtie worden gecombineerd. Door een grondige kennis van de uitdagingen op de tweedehandsmarkt begeleiden wij vaste verzamelaars, geïnformeerde amateurs of jonge kopers bij het samenstellen van hun collectie, waarbij we strengheid, luisteren en adviesgerichtheid combineren. Elk van onze werken wordt zorgvuldig geselecteerd en minutieus deskundig beoordeeld om u kwaliteit en authenticiteit te garanderen. Verkopen is vooral je verbinden; het is de belofte van een kunstwerk dat aan uw verwachtingen voldoet. Meer dan de verkoop willen we een vertrouwensrelatie opbouwen met onze klanten. Wij beschouwen dat u tevredenstellen de enige manier is om te blijven bestaan.
Vertaald door Google Translate

Techniek : Sérigraphie
Ondersteuning : Saunders Waterford-papier
Nummering : 12/100
Handtekening : Handgesigneerd
Afmetingen : 81x136 cm
Conditie : Zeer goede staat

Authenticatie : Verkocht met echtheidscertificaat. Uitgegeven door Pace print.

Informatie over het werk :

Er zijn kunstenaars wiens visuele evidentie de complexiteit van hun positie in de geschiedenis van vormen verhult. KAWS — Brian Donnelly — behoort tot deze paradoxale categorie: onmiddellijk herkenbaar, universeel verspreid, moeilijk nauwkeurig te situeren in de kritische continuïteit van moderne en hedendaagse kunst.

Zijn werk ontstaat op het kruispunt van verschillende terreinen: de New York-straat graffiti uit de jaren negentig, de cultuur van massabeelden, het erfgoed van de Amerikaanse Pop Art. Waar Warhol het mediabeeld transformeerde tot een kritische oppervlakte, waar Lichtenstein een vertaling van stripverhalen naar picturale taal deed, hybride en absorbeert KAWS.

De figuren die hij ontwikkelt — massieve lichamen, ogen met een kruis doorboord, afgeleid van reeds bestaande personages — betreffen een iconografische mutatie. Mickey, de Simpsons, de Smurfen stoppen met herkenbare citaten te zijn: ze worden heropgebouwde archetypes, leeg van hun narratieve functie, heringeschreven in een puur plastisch regime. Draaiende vormen, vrij van elke stabiele oorsprong.

De spanning tussen artistieke productie en commerciële logica vormt de kern van zijn praktijk. Vanaf de jaren 2000 werkt KAWS samen met merken, produceert hij aanverwante objecten, verspreidt hij zijn figuren in niet-institutionele circuits. Deze porositeit tussen kunst en design is structureel. Hij opereert binnen de consumptiecultuur, door haar diffusion- en verlangcodes met een koele luciditeit te adopteren.

Zijn monumentale sculpturen, geplaatst in openbare ruimte of drijvend op wateroppervlakken, creëren eerder een directe affectieve immediacy dan een transcendentie. De toeschouwer herkent een vertrouwde aanwezigheid, bijna empathisch — en toch is er iets dat weerstand biedt. De figuren van KAWS zijn op zichzelf gesloten, ogen met een kruis, ontrokken aan het gezicht precies omdat ze lijken te worden aangeboden. Eigentijdse melancholie speciaal: hyper-zichtbaarheid als vorm van obscuriteit.

Lang op afstand gehouden door de kritiek vanwege zijn commerciële succes, neemt KAWS een symptomatische positie in van ons heden — die van een kunstenaar wiens werk onlosmakelijk verbonden is met zijn diffusiekanalen, waarbij de grens tussen werk, object en beeld geleidelijk vervaagt. Die onbepaalde aard is de sleutel tot zijn ontvangst.
Helderzinnige operator van de hedendaagse visuele cultuur. Dat is wat hij is.​​​​​​​​​​​​​​​​

De verkoper stelt zich voor

De Galerie Dobkine is een hedendaagse handtekening op de tweede markt van de kunst. Gevestigd met twee vestigingen in het hart van de historische wijk van Parijs, bieden wij een veeleisende selectie van werken van Franse en internationale kunstenaars, gekozen vanwege de relevantie van hun aanpak en de sterkte van hun reputatie. De galerie verdedigt een brede visie op smaak, waarbij esthetische exigentie, marktinzicht en curatoriële intuïtie worden gecombineerd. Door een grondige kennis van de uitdagingen op de tweedehandsmarkt begeleiden wij vaste verzamelaars, geïnformeerde amateurs of jonge kopers bij het samenstellen van hun collectie, waarbij we strengheid, luisteren en adviesgerichtheid combineren. Elk van onze werken wordt zorgvuldig geselecteerd en minutieus deskundig beoordeeld om u kwaliteit en authenticiteit te garanderen. Verkopen is vooral je verbinden; het is de belofte van een kunstwerk dat aan uw verwachtingen voldoet. Meer dan de verkoop willen we een vertrouwensrelatie opbouwen met onze klanten. Wij beschouwen dat u tevredenstellen de enige manier is om te blijven bestaan.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
Kaws (1974)
Verkocht door
Galerie
Editie
Beperkte oplage
Edition number
12/100
Titel van kunstwerk
Lost Time
Techniek
Zeefdruk
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Verenigde Staten
Jaar
2018
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
81 cm
Breedte
136 cm
Afbeelding/Thema
Popcultuur
Stijl
Modern
Periode
2010-2020
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
FrankrijkGeverifieerd
242
Objecten verkocht
100%
pro

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst