Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Hommage #S10".
Uniek werk, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit doek is geen afdruk. Het is een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/of spuitwerk is geschilderd, waarvan het glanzende afwerking, bijna resin-achtig, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een bijkomende prijs van €70.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheitscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa geëxposeerd, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne Beaulieu 7/10 mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn gezin gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenterend met ontelbare acryliën in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik raakte aanvankelijk aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk een kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Honderden jaren? Of beter: meer dan drie decennia, heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die mij over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt, door mij bloot te stellen aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, rustig sudderend onder de oppervlakte. Zo’n 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om vrij te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elke newe werk is een reis waar ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn zakelijke carrière, ben ik me volledig aan het schilderen gaan wijden. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing won mijn werk snel erkenning, met werk in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toont een kenmerkende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles kan om reden te kortsluiten! - toe om de uitkomst te bepalen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van de fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik herken wat onontbeerlijk is, oftewel wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch „emotie” noch „theoretische conceptualisatie”, maar ervaring van bestaan. Noch „snelle consumptie” noch „intellectalisering / intellectueel bezit”, maar het verruimen van het bewustzijn en het verkennen van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar het „leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waarin men iemands silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details voor de naaste kijker" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoon, ik vind voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verbeteren en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een ontdekkingsreis, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.