Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
Eenmalig stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Normandische werkplaats.

Acrylspray op een 3 mm plexiglasplaat.
Dit doek is geen reproductie. Het betreft een origineel schilderij, opgebouwd in meerdere lagen verf en/of spray, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars, uniek is.
Transparantie op Pivoines.

Afmetingen: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (17,0 cm x 1,38 cm x 0,6 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een bijkomende prijs van 90€.

Het werk is aan de achterzijde gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden in heel Europa, Zwitserland en Dubai geëxposeerd. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Voor komende expositie - Lausanne Beaulieu 7/10 mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, heeft de vonk geplant voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylen in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratief schilderen en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die aansloten bij mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk kunstenaar te worden, was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed palet aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en zocht ik de creatieve energie van elke plek op.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd deel uitmaken van mezelf, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Ruim 30 jaar lang werd schilderen een vorm van stille meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte kennismaking met schoonheid te bieden, een mogelijkheid om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken een thuis in privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistieke CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs aan het einde van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metaalpigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces belemmert me erin het werk te zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb tijdens het proces geen visuele feedback of controle — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” toe — alles kan een kortsluiting van rede brengen! — om het resultaat te bepalen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering, die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparantie, en geven elk werk een «ascetische» kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik onverbiddelijke noodzakelijkheden herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Niet „emotie” noch „theoretische voorstelling” maar de ervaring van het zijn. Niet „snelle consumptie” noch „intellectualisering / intellectueel bezit”, maar het verruimen van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar „leven in het hart van het leven”, het vif zoals Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glanshuid waar men iemands eigen silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, ook van de ontbrekende delen, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de relatie tussen “details voor de nabije blik” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Voor mij is schilderen een dagelijkse ambacht, een ontdekkingsreis, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner.