Serena Grassetti - Pigments Dream #75

Pigments Dream – uit de Pigments Of Nature-serie
Sogni di Pigmento ontstaat uit de ontmoeting tussen exclusief natuurlijke pigmenten en technieken die de materie diep in het oppervlak laten doordringen. De kleur beweegt vrij, maar wordt geleid door de emotionele bedoeling van de kunstenaar, waardoor onnavolgbare tinten ontstaan. Een essentiële en authentieke creatie, waar natuur en gevoel samensmelten in een uniek evenwicht.

Verzending en presentatie:
Het werk wordt GEWONDEN VERZEND, zorgvuldig ingepakt om maximale veiligheid te garanderen

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

dit werk is op doek zonder kader gemaakt en wordt opgerold verzonden om tijdens het transport maximale veiligheid te garanderen.

AANDACHT:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het materiaal is ruw en natuurlijk.
*Het mag niet te strak getrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de spandrictang niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het echte en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning, onderzoekt.
Door middel van een intuïtieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk wezen op het moment dat het verdwijnt, uit elkaar valt en transformeert.
Het stoffelijk schildermateriaal, de onvoltooide tekens en de uitlopende druppels worden een emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet maar oproepen op.
Elk gezicht, elke vlek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid trotseert.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken geven een innerlijke en universele kracht weer, in staat rechtstreeks tot de beschouwer te spreken.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse artieste. Woont en werkt in Centraal-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepgaand en persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe weefsels, creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl zweeft tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvoltooide gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze exposeert in solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk gaat gepaard met een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderhandeling heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die de tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voelt men dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon hebben gemaakt, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunst voor collectie, perfect voor wie een werk zoekt met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fijne kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen aansluiten bij de grootheden van de Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definiering van een visuele taal die coherent en onderscheidend is.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hooftsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk begeert dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met grafiettekeningen
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst door de natuur en alles wat zij biedt te gebruiken. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te beelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan belangrijke tentoonstellingen en kunstzinnige samenwerkingen positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie om te zetten in unieke uitdrukkingen als een van de meest belovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter wordend publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, en daarmee unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze ooit op afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die elegant de ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena haar inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taal. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.