Arnaud Puig "ARDPG" (1980) - Versus

De artiest ARDPG, pseudoniem van Arnaud Puig, is een Franse kunstenaar geboren in 1980 in Périgueux en tegenwoordig woonachtig in Bordeaux. Voortgekomen uit de graffiti-cultuur die hij in de jaren negentig ontdekte en beoefende, ontwikkelt hij geleidelijk een schilderachtig werk dat buiten het kader van traditioneel street art valt. Parallel aan zijn artistieke praktijk studeert hij kunstgeschiedenis aan de universiteit, een opleiding die zijn aanpak en zijn visuele verbeelding diep voedt. Zijn werk bevindt zich aldus op het kruispunt van verschillende werelden: die van de klassieke schilderkunst, die van de stedelijke cultuur en die van de hedendaagse plastische experimenten. Door middel van schilderkunst, collage, typografie of ook interventies in de openbare ruimte, onderzoekt ARDPG de spanningen en mogelijke dialogen tussen deze verschillende visuele erfenissen.

Deze reflectie vindt een bijzonder sterke uiting in zijn reeks VERSUS, die een van de belangrijkste pijlers van zijn werk is geworden. In deze werken zet de kunstenaar een ware esthetische confrontatie tussen de geschiedenis van de kunst en de hedendaagse stedelijke cultuur op het toneel. Figuren geïnspireerd op klassieke schilderkunst — gezichten, portretten of fragmenten van oude composities — verschijnen vaak op het doek, maar worden verstoord, afgedekt of doorkruist door tekens afkomstig uit graffiti: woorden, typografie, penseelstreken of grafische merken.

De term Versus roept het idee op van een duel, maar bij ARDPG wordt deze tegenstelling vooral een visuele dialoog. Verwijzingen uit de academische wereld en de codes van de straat verweven zich, antwoorden elkaar en soms bestrijden ze elkaar op het oppervlak van het doek. Zo creëert de kunstenaar hybride beelden waarin het verleden en het heden elkaar overlappen, waardoor de onverwachte verbindingen tussen de schilderkunstige traditie en de spontane energie van graffiti onthuld worden.

Via de reeks VERSUS vraagt ARDPG zich af wat de hiërarchie is die vaak tussen institutionele kunst en stedelijke praktijken wordt vastgesteld. Door deze twee werelden tegenover elkaar te zetten, suggereert hij dat ze in werkelijkheid eenzelfde impuls delen: die van het achterlaten van een spoor, het markeren van een oppervlak en het overdragen van een visie. Zijn werken worden zo ruimten van spanning maar ook van verzoening, waar de geschiedenis van de kunst en de hedendaagse cultuur elkaar ontmoeten om een nieuw visueel taal te vormen.

In dit werk combineert hij collage als reisboek met graffiti om een geheel te creëren dat ons meeneemt door de geschiedenis van de kunst