Baptiste Laurent - Avatar tree






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131562 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Baptiste Laurent, Avatar tree, acrylschilderij op doek in originele editie, 99 × 150 cm, 4 kg, met handtekening, Spanje, landschap, gemaakt in 2018 (2010–2020), rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acryl en pigmenten op doek
Ondertekend op de achterkant, verzonden opgerold.
Serie (En)tropicos/
Dagen herhalen zichzelf. Een paar maanden geleden hebben we een atypisch moment meegemaakt. Onze ruimte is klein en de tijd is lang. We werden overweldigd door het gebrek aan tijd, maar nu verrast ons het overschot. Een introspectieve gebaar, een nieuw horizon, waar we onze verbeelding benaderen. De perplexiteit van verandering, een ongekende kreet roept "wat nu?
Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om een nieuwe dageraad te creëren, een nieuwe dageraad. De opbouw van deze schilderijen komt voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen, uit een verlangen naar vergeten natuur. Om het opnieuw te ontdekken, om het te doen herleven.
De prikkel voor deze symbiose is te vinden in het verhaal van de antropoloog en grondlegger van het structuralisme Claude Lévi-Strauss: in 1935 vertrok Lévi-Strauss op zoek naar een authentiek, puur Brazilië, begiftigd met een wilde energie en een bijzondere natuur.
De auteur van "Tristes Tropiques" had gedeeltelijk aan zijn verwachtingen van de reis voldaan. Zijn angst wordt gepresenteerd in een fragment tekst met profetische ondertonen: "Over enkele honderden jaren, op dezelfde plek, zal een andere reiziger, net zo wanhopig als ik, het verdwijnen betreuren van wat ik had kunnen zien en wat mij ontglipte". Slachtofer van een dubbele ziekte, alles wat ik zie doet pijn, en ik berisp mezelf onverbiddelijk dat ik niet fel genoeg gezocht heb.
Als een reiziger leiden Baptiste’s (en)tropische doeken hem naar een plek waar hij zijn vitaliteit kan herontdekken. Misschien bestaan deze soorten niet, misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Maar het raam dat Baptiste opent laat de lucht binnen die we vandaag de dag niet langer kunnen inademen. Baptiste biedt ons een utopie aan; door zijn gebaren stelt hij een paradigmaverschuiving voor, een mogelijke ecologie. Voor de Grieken had het woord entropie twee betekenissen: evolutie en transformatie. Voor natuurkundigen is het een maat voor de wanorde van een systeem. Wanorde identificeren, transformeren het
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die in Madrid en Parijs woont en werkt.
Hij heeft geëxposeerd in verschillende artistieke en culturele instellingen, waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderen, maar hij werkt ook in beeldhouwen en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en antropologische component.
In zijn laatste publikaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit", heeft hij herhaaldelijk geëxperimenteerd met collaboratieve creatieve samenwerking met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academische en eclectische kunstenaar houdt hij ervan picturale stijlen te syncretiseren, oscilleren tussen neo-figuratieve narratie, grafisch schilderen en expressionistische abstractie.
Oprichter van de gedeelde studio 'Latolier' in de Usera-wijk van Madrid, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acryl en pigmenten op doek
Ondertekend op de achterkant, verzonden opgerold.
Serie (En)tropicos/
Dagen herhalen zichzelf. Een paar maanden geleden hebben we een atypisch moment meegemaakt. Onze ruimte is klein en de tijd is lang. We werden overweldigd door het gebrek aan tijd, maar nu verrast ons het overschot. Een introspectieve gebaar, een nieuw horizon, waar we onze verbeelding benaderen. De perplexiteit van verandering, een ongekende kreet roept "wat nu?
Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om een nieuwe dageraad te creëren, een nieuwe dageraad. De opbouw van deze schilderijen komt voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen, uit een verlangen naar vergeten natuur. Om het opnieuw te ontdekken, om het te doen herleven.
De prikkel voor deze symbiose is te vinden in het verhaal van de antropoloog en grondlegger van het structuralisme Claude Lévi-Strauss: in 1935 vertrok Lévi-Strauss op zoek naar een authentiek, puur Brazilië, begiftigd met een wilde energie en een bijzondere natuur.
De auteur van "Tristes Tropiques" had gedeeltelijk aan zijn verwachtingen van de reis voldaan. Zijn angst wordt gepresenteerd in een fragment tekst met profetische ondertonen: "Over enkele honderden jaren, op dezelfde plek, zal een andere reiziger, net zo wanhopig als ik, het verdwijnen betreuren van wat ik had kunnen zien en wat mij ontglipte". Slachtofer van een dubbele ziekte, alles wat ik zie doet pijn, en ik berisp mezelf onverbiddelijk dat ik niet fel genoeg gezocht heb.
Als een reiziger leiden Baptiste’s (en)tropische doeken hem naar een plek waar hij zijn vitaliteit kan herontdekken. Misschien bestaan deze soorten niet, misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Maar het raam dat Baptiste opent laat de lucht binnen die we vandaag de dag niet langer kunnen inademen. Baptiste biedt ons een utopie aan; door zijn gebaren stelt hij een paradigmaverschuiving voor, een mogelijke ecologie. Voor de Grieken had het woord entropie twee betekenissen: evolutie en transformatie. Voor natuurkundigen is het een maat voor de wanorde van een systeem. Wanorde identificeren, transformeren het
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die in Madrid en Parijs woont en werkt.
Hij heeft geëxposeerd in verschillende artistieke en culturele instellingen, waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderen, maar hij werkt ook in beeldhouwen en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en antropologische component.
In zijn laatste publikaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit", heeft hij herhaaldelijk geëxperimenteerd met collaboratieve creatieve samenwerking met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academische en eclectische kunstenaar houdt hij ervan picturale stijlen te syncretiseren, oscilleren tussen neo-figuratieve narratie, grafisch schilderen en expressionistische abstractie.
Oprichter van de gedeelde studio 'Latolier' in de Usera-wijk van Madrid, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars
