Serena Grassetti - Vertical Flow #1

Vertical Flow
Een duotoe die het lichaam opvoert als drempel tussen binnen en buiten, aanwezigheid en dissolute. Twee profiles gericht naar boven, in een openingsgebaar gezorgd, verwelkomen de verticale stroom van natuurlijke pigmenten die het figuur doorkruist en transformeert.
In het eerste paneel beroert de materie het gezicht: de vlekken lopen over de huid, het identiteits verdragend en verankeren in de stof. Het lichaam wordt de grond, een oppervlak doorkruist door tijd en zwaartekracht. In het tweede keert het proces om: het gezicht ledigt zich, wordt licht, terwijl de stroom zich terugtrekt naar de randen, alsof de essentie voorbij de zichtbare grens is verschoven.
“Vertical Flow” is een voortdurende spanning tussen vol en leeg, tussen incarnatie en ontrekking. De natuurlijke pigmenten, met hun organische en onvoorspelbare variaties, decoreren niet maar onthullen: ze transformeren zwaartekracht in taal, en het lichaam in een innerlijk landschap.

* Verzendings- en presentatie:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een kader gemonteerd naar de vrije keus van de verzamelaar.

* Origineel stuk door de kunstenaar ondertekend, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

OPGELET:

* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
* Het mag tijdens het hijsen niet te strak worden uitgetrokken om afwijkingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Op een ruwe doek gemaakt die de matericiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst omzette in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch maakten. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt, in dialoog met de visuele energie van galleries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaarsliefhebbers, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld gedomineerd door popartisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en kunstbeleggingen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke kunstenares wiens talent internationaal erkend is, met toenemend waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Al schilderend sinds jonge leeftijd, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van aanzien, haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele expressies, positioneert haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakbekwaamheid in elkaar overvloeien. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.