Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #4

INSIDE / OUTSIDE is een diptych die de relatie tussen introspectie en zelfrepresentatie verkent. In INSIDE verdwijnt het gezicht in natuurlijke vlekken, waardoor een fluïde en voortdurend veranderende interioriteit wordt onthuld. In OUTSIDE blijft het gezicht onaangeroerd en wit, terwijl de omtrek zwicht en uitgroeit tot een expressief oppervlak: een uiting die, zonder het te verklappen, naar de innerlijke wereld verwijst.

Alle werken zijn uitsluitend gemaakt met natuurlijke pigmenten die door de kunstenaar zijn gewonnen, en vertalen de schilderkunst in een eenvoudige en symbolische taal, waarin het zichtbare nooit volledig samenvloeit met wat geleefd is.

* Verzend- en presentatie-informatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een xil lijst gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaars.

* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.

dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak worden gespannen tijdens het spannen om vervormingen van de textuur en de render van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spanklem, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Op een rauw doek vervaardigd die de materiaaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van abstractie, en roept het emotie en introspectie op.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van wie het schildergebaar heeft weten omzetten in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gesturaliteit van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben doen worden. Een stuk dat zichzelf positioneert in het veld van moderne verzamelkunst, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, diep doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fijne kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop van de tijd waarde zullen verhogen.

In een wereld gedomineerd door popartiesten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, valt dit werk op door het gebruik van volledig natuurlijke kleuren, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, vernieuwing en een diepe visuele expressiviteit combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn getoond in solo- en groepsexposities wereldwijd. Sinds jonge leeftijd beoefent zij kunst en schept zij werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur te verbeelden in haar werk door bladeren, wortels en houtskool te gebruiken. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met voorstellen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van aanzien, haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele expressies plaatst haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van houtskool tekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verstevigd, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze ooit vanaf afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en zinvolle artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om contact te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest beloftevolle stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breed publiek inspireren."