Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL VOOR INVESTERING - BIJ DE TOP 5 SNELSTGROEIENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JEVERZAMELING!!!

205 WERKEN VERKOCHT - 100% Positief - 78 Beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek kunstwerk van grote afmetingen 100% HANDSCHILDEREN op luxe zwart fluweel
(Schilderij met fluorescerende verf)

Gianfranco Zenerato (Professioneel kunstenaar - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van zijn werken, met meer dan 500 prijzen.
• Te vinden in openbare en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft tentoongesteld naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Gerenommeerd door voornaamste Italiaanse critici.

ICON is meer dan een werk: het is een visueel archetype, een hedendaagse relikwie die de muis - alledaags voorwerp - omzet in een heilig symbool, een totem van onze tijd.
Op de diepe achtergrond van het zwarte fluweel ontploffen acryl- en fluorescerende kleuren als elektrische impulsen, signalen tussen geest en machine.
Elke beweging is spanning tussen instinct en controle, tussen chaos en vorm, tussen menselijk en digitaal.
Het werk beschrijft niet, roept op. Het vertegenwoordigt niet, geeft door. Hier wordt materie taal en wordt het object omgetoverd tot icoon.
Een ICON kopen betekent in contact komen met een magnetisch en levend symbool.
Het is een werk dat niet bekeken wordt, maar ervaren wordt. Je bezit het niet, maar het bezit jou.
Wie het kiest, doet een radicaal gebaar: grijpt een fragment van het heden en maakt het tot levende herinnering.
ICON kijkt naar je. Roept je. Verwelkomt je.

Internationale Archivatiecertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
Uniek handgeschilderd stuk - totale afmetingen inclusief lijst 45x55x5,5 cm - acryl, metallische pigmenten en fluorescerende kleuren op luxe zwart fluweel - 2025
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit handmatig voorbereid
(Modern icons series)

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneafhandelingen, enz.) zijn er extra kosten, reeds opgenomen in de verzendkosten die in de aanbieding staan.
Om dezelfde redenen kunnen levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke loopbaan gevolgd die heeft geleid tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam enricheren zijn creaties openbare en particuliere collecties van belang in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft tentoongesteld naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de vele recensies van bekende deskundigen uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers jegens de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitten, is Zenerato een drager van een smachtende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorloper van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, een schilder uit de moderne school, die met talent de zoektocht en de experimentatie weet te verzoenen. (Paolo Levi)

Men merkt dat uit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw voortkomt. De klassiekheid van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, de tegenwoordige tijd, die ons afleidt van droom. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en de vakmanschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongebruikelijk de mengeling van bloemen, fruit en technologische objecten van de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaleerbare verhalen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar verbeeldingsbeeld onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende ordeningen van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden daarmee de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij presenteert geen absurde en irrationele verbeelding, maar juist een voor ons vertrouwde realiteit, met een communicatieve en sterk symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk gearticuleerd, en biedt de realiteit opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen doorgrond, blijft het nog onduidelijk welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt namelijk met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve richtingen van wat een verhaallijn kan zijn die is vermomd als onwaarheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende gedachte, omgezet met grote bekwaamheid in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons de gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)


De kunstenaar zet in op het overlappen en kruisen van genres, op een onderzoek dat allusief en metaforisch scherp is in de onderwerpen en kleuren. Met een verbluffend inzicht verenigt hij verleden (stilleven), heden (de vrouwelijke voorstelling) en toekomst (het symbolisme, de cryptische tekst ...) zodat het werk een artistiek maar ook literaire en meta-narratieve paradigma wordt. Het dringt erop aan voor de schilder om een nieuw visueel universum te identificeren, de grenzen van de traditionele iconografie te onderzoeken om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van zo veel lawaai — nog steeds een oorspronkelijke discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de sprankelende cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds rechtmatig is in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de werkelijkheid die opereert op drie niveaus. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt op het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en op een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige besmettingen.
Het is een waarschuwing en een avertissement dat uit de elementen op het doek rondom zijn visie naar voren komt. De „batterij” die als vast element terugkeert, zegt ons „let op”, de tijd loopt af, en de sterke oproep van natuurlijke elementen in voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker) benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheerst.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van Moeder-Aarde in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, die onze lot veranderen of beheersen. Door naar de toekomst te bewegen, onderneemt de mens-kunstenaar een reis met kracht en vastberadenheid, maar hij realiseert zich ook zijn kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt en voelt daarom de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin reizen deze eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de figuur van de vrouw wordt daarmee symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden „vertrekken” en „baren” bevatten beiden het concept van scheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt, zit dit temporale terugkerende verwijzing, dit vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft ons niets anders over dan naar het verleden te keren om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en post-technologische wereld.
Iedere reis zet rationaliteit en emoties op dezelfde hoogte, roept twijfels en angsten op, de tijd van het dagelijkse leven vervormt en krijgt verschillende betekenissen.
De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, gewijd aan de vrouwelijke blik, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies betekent. Vertrekken betekent wel vrijheid, en ook al is dit beperkt omdat men de ongewisse tegemoet treedt, het brengt orde in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van de samentrekking de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken voelt men deze herkomst van één plek en richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van de reizen, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdsplan van de toekomst die de aankomst vertegenwoordigt is in sommige werken gedesumaniseerd, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een droeve berusting is in het verlies van verbondenheid met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door die technologie.
Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna oncontroleerbaar vooruit marcheren, en te schuilen in iets bekend en oud waar ook „illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent het tijdelijk verduisteren van die spiegels in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Misschien vinden we onze essentie, zullen we ons realiseren hoe relatief waarden en standpunten zijn, die van onszelf en anderen. We kunnen verdwalen en daarna weer vinden, terwijl we ons realiseren dat er een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit bestaan. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend vanuit klassieke pastiche met een taal van pre-abstractie figuur, op de achtergrond van zijn innerlijk historiserend kosmos beweegt de beweeglijke cursor van zijn bewustzijn van opkomende ontwikkeling, tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn geleerd techniek onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en timbrale zuiverheid, om ook het hedendaagse technologische te beïnvloeden. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en uitgesproken door zijn expressieve lading van de variabelen van de post-renaissance-tekstdialogen van eind 20e eeuw tot nu... met caravaggeske overpeinzingen ... en moderne psychologie van postrenaissancistische afstamming (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potentieel met een brede historische reikwijdte, die poëtisch weet te combineren, samensmeden, de wijze van poëzie van de ziel laten resoneren op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige verbeeldingsontwikkeling, door middel van zijn visionaire hyperrealisme, een open raam gecombineerd met rede. oefenend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessant is zijn zoektocht: de figuration bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie vibreert, toe te vertrouwen aan het droom, mythe of aan de dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht in een prachtige chromatische spel.

De Kunstenaaar van strenge discipline en moderniteit
Redactie door Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet orig initialized omdat ze promoten wat nieuw is, maar omdat ze tonen wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig de prikkelende frase van Goethe te gebruiken om te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dit omdat via die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld, namelijk dat in schilderkunst al veel is gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen identiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en de meesters van het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi zei: “Er is niets of heel weinig nieuws in de wereld”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Het wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft het recht zich te laten raken door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God alleen aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, uit een aai, uit een blik, om te zetten in levendige tonen die de grauwheid van de wereld om ons heen kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker de Meester Zenerato worden gerekend, een kunstenaar met talent die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die hoewel het doet denken aan grote meesteres uit het verleden, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft genomen en aan grote meesters een onberispelijke techniek heeft ontleend, een uniciteit en een individuele toets geeft in elke creatie die een vleugje elegante moderniteit uitstraalt en hem een witte raaf maakt in het nationale kunstlandschap.
Kronkels van bloemen en rijp en weelderige vruchten, gelegen op hoge marmeren muren die door de jaren zijn aangetast en vaak beschilderd met liefdesafbeeldingen van twee jonge geliefden, verweven zich met objecten uit het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die de schakel vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omgevingslandschap, meestal vastgelegd bij schemering wanneer het groene stralen de zon groet en maan verwelkomt, brengt de intensiteit hiervan naar voren en benadrukt die kleur die steeds feller wordt – rood, geel, groen, en alle warme tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overzien, een stijl schepper van kunst, eerst poëtisch en dan schilderachtig, waarmee hij uiting geeft aan wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Er zijn van hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Heeft samengewerkt met onderstaande galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler