Ralf Altrieth - On y est presque - XXL

Er zijn werken die je kijkt.
En andere waarin je binnenstapt.

Dit schilderij van Ralf Altrieth behoort tot de tweede categorie.

De blik circuleert zonder ooit echt tot rust te komen. De vormen verschijnen, veranderen, verdwijnen — silhouetten, fragmenten, nauwelijks genoemde aanwezigen. Niets wordt opgedrongen, alles groeit in de relatie met degene die kijkt.

“Wat direct zichtbaar is, interesseert me minder dan wat kan gebeuren door te kijken. Zo geef ik mijn schilderijen leven, vanaf de eerste penseelstreek.” — Ralf Altrieth

Hier vertelt het schilderij geen verhaal: het zet de blik in beweging.

Gedichte, levendige, bijna mineralen-achtige kleuren functioneren als een levende substantie. De lijnen zijn vrij en incisief, ze rijzen op als een instinctieve escritura, dichtbij de muzikale gebaar — Ralf Altrieth is ook saxofonist, deze ritmische dimensie doordringt zijn hele oeuvre.

Maar vooral de schaal transformeert de ervaring. Met een breedte van 180 cm doet dit schilderij veel meer dan een muur aankleden: het structureert de ruimte, grijpt onmiddellijk de aandacht en blijft details onthullen na verloop van tijd. Afhankelijk van licht en afstand verandert de lezing, vernieuwt zich, verdiept zich.

Elk schilderij van Ralf Altrieth ontwikkelt een eigen universum: deze onderscheidt zich door een uitzonderlijke dichtheid en een energie die in voortdurende transformatie verkeert, waaruit vormen naar voren komen, zich oplappen en opnieuw uitvinden in een evenwicht tussen spanning en vrijheid.

Het spreekt degenen aan die een expressieve en levendige schilderkunst zoeken, die niet in de loop der tijd opraakt. Het geeft zichzelf nooit volledig prijs. Bij elke blik verschijnen er nieuwe vormen, ontstaan er nieuwe verbindingen. Het is een schilderkunst waarmee men leeft — en die blijft evolueren.

Werken van dit intensity en dit formaat, zeldzaam op de markt, nemen een bijzondere plek in binnen het werk van Ralf Altrieth. Ze worden gezocht om hun vermogen om een plek te transformeren en zich op te dringen als ankerpunt in een ruimte.

Het is een werk dat men nooit in één oogopslag waarneemt, waarin men zich voortdurend blijft herontdekken, en juist daar ligt zijn kracht.

CRITIEK EN PERS:
Zo luidt wat de kunsthistoricus en museumdirecteur Dr. Friedhelm Häring schrijft over het werk van Ralf Altrieth (uit:):
"In die zin zijn de poëtische schilderijen van Ralf Altrieth een puur kinderlijk gezang. Uit het smeltkroes van improvisatie laat hij een onaangetast universum ontspringen, vol spontane vreugde en sterke impulsen... Maar het meest verbazingwekkende dat in deze doeken tot uiting komt, is een aanstekelijke tederheid voor de gemoedstoestanden van het menselijk bestaan."

Schrijver Bernard Pignero (uit):
"Er is in de schilderkunst van Ralf Altrieth een vrijgevigheid die zijn eigen taal heeft, beeldend en kleurrijk, zonder kleur tot een geloofsverklaring te maken, grappig zonder karikatuur, vrolijk zonder het ideaal te verheerlijken, energiek zonder te schreeuwerig te zijn, in wezen een diep mensentaal.

De journalist Stéphane Cerri (uit):
"Het oog moet terugkaatsen, vastklampen, zich losmaken; het wordt gegrepen door de kleur, door de energie van de beweging, door vreemde samenlevingen, door de muzikale ritmes van de jazz waar Ralf Altrieth ook als saxofonist actief is, een voorstander van improvisatie."

DETAILS:
Olie en acryl op doek, 2020
Dik doek, van professionele kwaliteit
150 × 180 cm
Uniek werk, met de hand geschilderd
Uitstekende staat
Gesigneerd en gedateerd op de achterkant door de kunstenaar
Certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar
De foto's zijn gemaakt in natuurlijk licht, zo goed mogelijk rekening houdend met de werkelijke tinten. De mise-en-scène beelden geven een idee van de afmetingen en de fysieke aanwezigheid van het schilderij. De verhoudingen blijven gerespecteerd.

VERZENDING:
Het doek wordt opgerold verzonden, met de grootste zorg beschermd in een stevige buis, om een veilige verzending te garanderen.
De aangegeven afmetingen zijn voor het werk als het op een frame is gemonteerd. Het doek heeft extra witte marges om een correcte spanning te kunnen herstellen. De koper kan dit werk aan zijn lokale inlijster toevertrouwen.

NOTABLE EXPOSITIES:
2025
MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète

2024
Galerie LATELIER, Sète

2023
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier

2020
Galerie N5, Montpellier

2019
Château d'Assas, Le Vigan
Expositie Les artistes nomades, Aubais

2018
A DESSIN 4, Sète
MAC Paris, Paris
Galerie My Art Goes Boom, Sète

2017
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon

2016
MAC Paris, Paris
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou

2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète

2014
Galerie U, Baiersbronn, Duitsland

2013
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages

2012
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie Via Arte, Honfleur

2011
La Réserve, Orbec, met Gérard Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue

2010
Galerie 175, Dozulé

2009
Galerie Au Quai Dock, Lisieux

2000
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Duitsland

1998
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Duitsland

1993
EWE, Freiburg, Duitsland