Gianfranco Zenerato - ICON - XL

IDEAAL VOOR INVESTERING - IN DE TOP 5 SNELSTREVENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato op Catawiki gekocht.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN UW VERZAMELING!!!

205 OP HET VERKOCHEN - 100% Positief - 77 Beoordelingen
www.zenerato.com

Uniek INHOUD van groot formaat - 100% HANDgeschilderd op JUTE DOEK

Afmetingen 81x91x2,5 cm

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)
• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunst-evenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Te zien in openbare en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeeld door de belangrijkste Italiaanse kunstcritici.

Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de kunstenaar - dossier met het artistieke parcours van de kunstenaar
Uniek groot werk 100% handgeschilderd - Acryl, met metallische pigmenten op DOEK VAN JUTE, reeds gespannen op houten frame - Afmetingen 81x91x2,5 - 2025
De door de kunstenaar met de hand beschilderde lijst is een integraal onderdeel van het werk - Klaar om op te hangen.

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR OFFERENDEN BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten deEU is mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.), zijn er extra kosten, reeds opgenomen in de verzendkosten die in de advertentie staan.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank u voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke route gevolgd die hem heeft geleid tot deelname aan meer dan 600 kunst-evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zak, verrijken zijn creaties openbare en private collecties van belang in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts uit de sector:

Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, streng als boodschappers voor de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitten, is Zenerato juist een drager van een poëtische waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorloper kan zijn van een seculiere redding. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een moderne schilder die met talent onderzoek en experimentatie weet te verenigen. (Paolo Levi)

Men merkt bij deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, het hedendaagse, dat ons van het droom af leidt. (Paolo Levi)

In deze onrustige maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische essentialiteit en de harmonie van vormen van-expressionele spanning en meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongepubliceerde mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van het hedendaagse tijdperk. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt semantische vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar verbeeldingsspektakel onthullen, georganiseerd volgens ordelijke opeenvolgingen van zijn eigen mentale processen. Zijn fantasierijke constructies zouden de professionele beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is echter niet juist, want hij biedt geen absurde of onrealistische verbeelding, maar juist een herkenbare realiteit, met een communicatief en sterk symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, verfijnd en rijk gearticuleerd, en presenteert de werkelijkheid gebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterk scenografisch element en wie deze boodschappen onderzoekt, blijft achter met de vraag welk doel de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en geniet ervan de interpretatieve coördinaten van een verhaal dat zich vermomt als onwaarheid te vermengen. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote bekwaamheid in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit zich ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw de gevoelens te doen ervaren... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar zet in op het overlappen en kruisen van genres, op een allusieve en krachtige metaforische zoektocht in onderwerpen en kleuren. Met een verhelderende intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (vrouwelijk beeld) en toekomst (symboliek, cryptische en tekstuele elementen) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — ondanks al het lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede dankzij de heldere cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds rechten heeft in de schilderkunst van de eenentwintigste eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie in een heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideale maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële invloeden.
Het is een waarschuwing en een avertissement uit de elementen die op het doek zijn geplaatst rondom zijn geheel vision. De 'batterij' als vast element zegt ons: let op, de tijd loopt af, en de krachtige oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) onderstrepen hoe belangrijk het is de band met het verleden te behouden, met een wereld waarin de natuur overheerst.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het tijdsplan van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde, geplaatst in het tussenland tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, die onze lot bepalen. Door naar de toekomst te reizen gaat de mens-kunstenaar met kracht en vastberadenheid, maar hij realiseert zich ook de eigen fragiliteit tegenover de complexiteit van een door hemzelf geschapen wereld, die hem ontglipt, en voelt de nood om terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis de eeuwige roep om leven en dood is. We moeten terug naar het vertrekpunt om onszelf terug te vinden, en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van afscheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt is er deze temporele cirkelgang, dit vertrekken en dan terugkeren. Als men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan terugkijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontwijken door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis legt rationaliteit en emoties op één lijn, roept twijfels en angsten op, de tijden van het dagelijks leven vervormen en krijgen verschillende betekenissen.
Vertrekken naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien door de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitverlies is. Bij vertrek moet men de scheiding van het "oude zelf" aangaan, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft een vrijheid en ook al is deze beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, het slaagt erin orde te brengen in het verleden. Het dynamische perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de expansiesnelheid is de richting waarin men gaat, terwijl het zwaartepunt van de samenrekking de richting is waaruit men komt, en in de werken van Zenerato voel je dit gevoel van afkomst uit één plek en richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van de wandelen, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdplateau van de toekomst dat de aankomst voorstelt is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof identiteitsverlies een troosteloze aanvaarding is van het verlies van verbinding met het verleden en zelfs elementen van stillevens worden soms afwezig of overschaduwd door technologische elementen.
Het is daarom essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst die dreigend en bijna oncontroleerbaar opkomt, en je te toevlucht te nemen tot iets bekends en ouds waar zelfs de illusies echt zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren om een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. We zullen misschien onze essentie vinden, ons bewust worden van de relativiteit van waarden en standpunten van onszelf en anderen. We kunnen verliezen en daarna terugvinden, ons bewust wordend van een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit klassieke achterhaalde met een taal van pre-abstractie figuratief, tegen de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos varyeert hij de bewegende cursor van zijn bewustzijn van opkomende ontwikkeling, tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerpt hij zijn leerzame techniek aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, helderheid en timbrale zuiverheid, om ook het hedendaagse technologisch aanwezige te beïnvloeden. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een expressie van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citatietijd van eind twintigste eeuw tot nu... met Caravaggistische perspectivische overlappingen ... en moderne psychologie van post-Renaissance afstamming (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties van ruime historische omvang, poëtisch komend samen met de kunsthistorische, en door zijn eindeloze evolutionaire verbeelding, via hyperrealisme van zijn visionaire droom, een venster opent samen met de rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant zijn zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie resoneert, toegewezen aan telkens de droom, de mythe, of de dagelijkse realiteit, alles harmoniseerd door een prachtige chromatische spel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De origineelste kunstenaars zijn niet zo omdat ze nieuwheid promoten, maar omdat ze laten zien wat ze te zeggen hebben op een manier die doet lijken alsof het nog nooit gezegd is.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, omdat met die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen individualiteit wil verwerven, zonder zich te laten beïnvloeden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook zei: “Er is weer niets of heel weinig op de wereld”, en dus om origineel te zijn moet men schilderen met inachtneming van sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken die, in staat zijnde om te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen, in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in tinten die de grauwe wereld om ons heen kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker Maestro Zenerato genoemd worden, een kunstenaar zo getalenteerd als weinig, die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die, hoewel hij herinnert aan grote meesters, laat zien dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft vergaard en de techniek van de grote meesters feilloos heeft gestolen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert met een vleug elegantie moderniteit in elke enkele creatie, wat hem een witte raaf in het nationale kunstlandschap maakt.
Kruiden van bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak beschilderd met amorokelijke tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met moderne alledaagse objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die de schakel vormen tussen het verleden, heden en toekomst; het landschap eromheen, meestal gezien bij schemering wanneer de groene rand de zon groet en de maan verwelkomt, brengt nog krachtiger naar voren wat Zenerato op de marmeren tafels naar voren brengt, waar een steeds levendiger kleur aanwezig is die varieert van rood, geel, groen, en alle warme tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overtreffen, als prosa van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij uitdrukking geeft aan wat hij voelt door de wrevel en negativiteit die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Over hem hebben ze geschreven of zijn zijn werken beoordeeld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler