Yuni R. P - Siesta de Ámbar

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in de techniek olie op doek, volledig met een spatel bewerkt.
Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, overeenkomend met de schilderkunst, met een periferale witte marge voor een betere montage of inlijsting.

De werken, eenmaal verkocht, worden binnen maximaal drie dagen naar elke gewenste bestemming wereldwijd verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesplastic, en verzonden in een zeer stevige kartonnen buis, zodat de perfecte conservering tijdens het transport gewaarborgd is.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een stevige professionele scholing die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een heel persoonlijke schildertaal, ontwikkeld vrijwel uitsluitend via het gebruik van de spatel, het gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en sterke expressiviteit opbouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog gaan. In zijn impressionistische behandeling is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de manier waarop hij de lichtval, dynamiek en vibratie van kleur benadert, altijd vanuit een eigentijdse en diep persoonlijke kijk.

De thema’s die hij aansnijdt, ontstaan uit een emotionele connectie met de natuur en het landschap: zeeslagen, zeilers, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werk zoekt geen letterlijke beschrijving, maar wel een evocatie van gevoelens, waardoor bij de kijker intense emoties en latent geheugen worden opgewekt.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in levenden lijve bekeken moeten worden, omdat fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de schilderhandeling niet volledig kan vastleggen. De spatel stelt hem in staat om levendige oppervlakken te construeren, met meerdere lagen verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderkunst die uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Dit werk is een dierportret dat valt onder het neo-impressionisme van de moderne tijd, en valt op door zijn vibrante benadering van textuur en kleur. Uitgevoerd in olie, maakt de schilder een extreem materiële toepassing van verf, waarschijnlijk door middel van spatel en harde penselen, wat een reliëf (impasto) oplevert dat volume en leven geeft aan de Franse Bulldog en het meubilair. De compositie steunt op gedurfde kleurgebruik van analoge en complementaire kleuren: de feloranje bank domineert de scène, terwijl schaduwen in violette en diepe blauwe tinten een contrast creëren dat het figuur van de hond benadrukt. De kunstenaar wil een gevoel van absoluut comfort en loyaliteit overbrengen, een alledaags moment van rust verheven tot een toon van bijna monarchale waardigheid, zodat de toeschouwer de fysieke warmte van de omgeving en de rust van het onderwerp kan voelen.