IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 250 | ||
|---|---|---|
€ 220 | ||
€ 200 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131699 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand ondertekend door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
- Verzamelobject
- Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt daarvan een ware obsessie, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het opbouwen van een zeer persoonlijk taalgebruik. Grotendeels afgeleid van ervaringen uit Street Art, deels uit een diepgewortet gevoel voor maat dat overal in zijn werk naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggevoerd op enkele lijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen of brievenbuskleppen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze een heel precieze merkaanduiding geeft: die van hemzelf.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die worden toegepast op het alledaagse imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En verfraaid met elegantie. Het zou moeten betekenen “less is more.” En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalististische aanpak, maar wordt versterkt in enkele essentiële lijnen die de kijker nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gevarieerde kleurenspectrum, de uniforme kleur, de vooruitgang van tinten, de duidelijke lijn. Geen kunstgreep, eerder een opwindend spel aan de rand van de meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk onsamenhangende maar altijd functioneel om een positieve boodschap te communiceren. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurend de-construeren en her-bouwen. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindig veel variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongeruimd en ontflost.
Consumentisme krijgt leven in een hypothetelijk universum, herkenbaar en niet echt. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personalisebaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst ontwikkelt zich steeds meer richting het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositorische lijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlaktes tot meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, vervaagt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de fantasie. Ondanks de populaire, iconische, pop-visualisatie is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elitaire verzamelaarskring die de primaire betekenis begrijpt: naast esthetiek, symmetrie en harmonie in zijn geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een sterke aanklacht tegen culturele vlakheid. Provocatie, directheid en een toevallige karakter dragen bij aan een goed doordachte, intelligente, geletterde en trefzekere poëtiek. Democratie, een gevoel van openheid, originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die het tijdsbeeld van zijn generatie uitdrukt. Een onmisbare toewijding als basis voor elke creatie.
Hoewel nog zeer jong, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om pijnlijke thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving treffen op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand ondertekend door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
- Verzamelobject
- Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt daarvan een ware obsessie, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het opbouwen van een zeer persoonlijk taalgebruik. Grotendeels afgeleid van ervaringen uit Street Art, deels uit een diepgewortet gevoel voor maat dat overal in zijn werk naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggevoerd op enkele lijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen of brievenbuskleppen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze een heel precieze merkaanduiding geeft: die van hemzelf.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die worden toegepast op het alledaagse imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En verfraaid met elegantie. Het zou moeten betekenen “less is more.” En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalististische aanpak, maar wordt versterkt in enkele essentiële lijnen die de kijker nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gevarieerde kleurenspectrum, de uniforme kleur, de vooruitgang van tinten, de duidelijke lijn. Geen kunstgreep, eerder een opwindend spel aan de rand van de meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk onsamenhangende maar altijd functioneel om een positieve boodschap te communiceren. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurend de-construeren en her-bouwen. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindig veel variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongeruimd en ontflost.
Consumentisme krijgt leven in een hypothetelijk universum, herkenbaar en niet echt. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personalisebaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst ontwikkelt zich steeds meer richting het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositorische lijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlaktes tot meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, vervaagt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de fantasie. Ondanks de populaire, iconische, pop-visualisatie is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elitaire verzamelaarskring die de primaire betekenis begrijpt: naast esthetiek, symmetrie en harmonie in zijn geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een sterke aanklacht tegen culturele vlakheid. Provocatie, directheid en een toevallige karakter dragen bij aan een goed doordachte, intelligente, geletterde en trefzekere poëtiek. Democratie, een gevoel van openheid, originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die het tijdsbeeld van zijn generatie uitdrukt. Een onmisbare toewijding als basis voor elke creatie.
Hoewel nog zeer jong, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om pijnlijke thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving treffen op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
