Josep Mª Subirachs (1927-2014) - The sovs

Met potlood gesigneerd door de kunstenaar onderaan en met tirage 59/150

In goede staat van conservering

Wordt ingelijst aangeboden (lichte gebruikssporen aan de lijst)

Afmetingen lithografie: 50 cm x 67 cm.

Afmetingen lijst: 54 cm x 72 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Beeldhouwer, tekenaar en etser.

Geboren in een arbeidersfamilie en op vijftienjarige leeftijd begon hij als leerling in het atelier van de beeldhouwer Enrique Monjo. Een tijd lang combineerde hij werk met tekenlessen aan de Escuela Superior de Bellas Artes van Barcelona, waar hij als vrije leerling kwam. Bij Monjo leerde hij het vak, maar de meester die hem het meest direct beïnvloedde was Enrique Casanovas, met wie hij slechts korte tijd kon werken, aangezien de beroemde noucentistische beeldhouwer in 1948 overleed, enkele maanden nadat Subirachs als hulp in zijn atelier was begonnen.

De invloed van het mediterrane noucentisme is duidelijk zichtbaar in zijn vroege werken, hoewel de stilisatie van de aardewerkkolommenfiguren al wees op wat zijn expressionistische fase zou worden, begonnen in de jaren vijftig met sculpturen als Europa (1953), Mozes (1953), De Vrouw van Putifar (1954), Oedipus en Antigone (1955) of De Parcas (1956).

In 1951 had het Franse Instituut van Barcelona hem een beurs toegekend om zijn studies in Parijs te verruimen en in hetzelfde jaar nam hij deel aan de Eerste Hispano-Amerikaanse Biennale van Madrid; in 1953 won hij de Eerste Prijs voor Beeldhouwkunst op de “Salon de Jazz” van Barcelona en hij nam deel aan de Tweede Hispano-Amerikaanse Biennale van La Habana. Het jaar daarop verhuisde hij naar België, waar hij twee jaar woonde en deelnam aan de Biennale van Antwerpen. Vanaf dat moment werd hij een professionele beeldhouwer die de mogelijkheid zag om zijn leven te verdienen met zijn werk.

Van het expressionisme maakte hij een weg naar een organische abstractie met werken als De Toren van Babel (1955), in een proces richting een persoonlijke stijl die steeds verder afwijkt van figuratieve referenties en die, aan het eind van de jaren vijftig, ertoe leidde dat hij zich ging interesseren voor ijzer, maar niet als materiaal bewerkt zoals het werkt door ambachtslieden, maar door gebruik te maken van industriële technieken zoals lassen. In dezelfde periode werkte hij met andere materialen (brons, beton, terracotta, gres, keramiek, hout), waarbij hij de plastische kwaliteiten van elk van deze structuren, tinten en texturen probeerde te benadrukken. Voor het bereiken van evenwicht in sommige werken gebruikte hij blokken steen, niet als sokkel maar als tegengewicht, of stelde hij structuren van ijzer en hout samen zoals Tekel (1958), een werk dat de Premio de Escultura Julio González waardigde.

Tussen 1958 en 1960 zette hij zijn belangrijke bijdrage op het gebied van openbare beeldhouwkunst voort, als de eerste beeldhouwer die abstracte werken in de publieke ruimte van Barcelona plaatste: Forma 212 (1958, Barcelona, Paseo del Valle de Hebrón), Mariene Opwekking (1958-1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), niet zonder controverse vanwege zijn moderniteit. In dezelfde periode werkte hij aan het heiligdom van Onze Lieve Vrouw van het Pad, geopend in 1961 in León, waar hij de monumentale figuren aan de gevel (de Maagd en de twaalf apostelen), vier deuren in brons en diverse elementen voor de binnenkant van de tempel maakte: de tabernakel, kruisbeelden, preekstoelen, kandelaars, lampen. Dit geheel, dat als een mijlpaal in de Spaanse kunstvernieuwing van de twintigste eeuw wordt beschouwd, vertegenwoordigt een figuratief tussenstation en tegelijk de culminatie van zijn expressionistische fase. Tegelijkertijd begon hij aan de serie die José Corredor-Matheos heeft genoemd de “penetraties en spanningen”, met stukken die in elkaar grijpen en metalen stangen en schroeven als meest gebruikelijke plastische elementen dienen. Onder de monumentale werken die representatief zijn voor deze fase valt met name de Monumento aan de Olympische Spelen van Mexico (1968, Mexico-Stad) op.

Vanaf de jaren zeventig koos hij voor een nieuwe figuratie die hem ertoe bracht openlijk en duidelijk Het Thema te reivindiceren (met hoofdletters) en hij vormde definitief zijn kenmerkende iconografie, het product van zijn constante reflecties: de relatie mens-vrouw, leven en dood, de rol van de mens in de wereld, de rol van kunst door de geschiedenis.

Vanaf dit moment werd al zijn werk gekenmerkt door een dialectische dualiteit, een tegenwicht van elementen die elkaar tegenwerkten en aanvult: de belangrijkste plastische middelen die hij introduceerde waren doorlopende profielen die friezen vormden met ovale of bewerkte lijsten, gedraaide vormen, balustrades, de positieve-negatieve relatie en zelfs de combinatie van sculpturale en schilderachtige elementen. Midden jaren zezeventig intensifieerde hij de iconografische verwijzingen naar de Renaissance en Barok, met eerbetonen of verwijzingen naar werken van Michelangelo, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer of Rembrandt. In dezelfde periode voegde hij klassieke elementen toe zoals kapitelen, kariatiden, nisjes, balustrades en mythologische connotaties.

In 1986 kreeg Subirachs de opdracht om het sculpturale geheel te maken van de façadekunst van De Passion van de Sagrada Família, de expiatie-tempel die Gaudí ontwierp en begon maar die hij onafgemaakt achterliet in Barcelona.

Om de diverse scènes van de laatste dagen van Jezus’ leven weer te geven, trok de beeldhouwer het figuratieve expressionisme opnieuw aan, met de bedoeling de pathos van het onderwerp te accentueren, maar parallel daaraan, toen hij andere werken maakte buiten dit opdrachtwerk om, heroriënteerde en paste hij de taal van de abstractie toe met structuren die gedomineerd werden door geometrische vormen.

Zo slaagde hij in metafysische concepties, waardoor hij probeerde de spanningen van de natuurlijke wereld uit te drukken, weg van figuratie en met een taal vol architectonische referenties.

Naast zijn werk als beeldhouwer was Subirachs een productieve tekenaar en maker van grafische werken, waarin hij zich vanaf 1970 verdiepte, zowel op het gebied van gravure, vooral in de aquatint, als in lithografie. Vaak zijn de tekeningen introducties tot een thema, dat wil zeggen de eerste versie van wat later een sculpture of reliëf zal worden, terwijl lithografieën doorgaans fungeren als verspreiding van een beeldende werken door talloze variaties.

Naast de uitgesproken aanwezigheid van Subirachs’ productie in heel Catalonië, met ontelbare monumentale werken boordevol symboliek die verwezen naar de geschiedenis van Catalonië, telt zijn internationale projectie ook aanzienlijk, met talrijke exposities en monumentale werken in steden en musea over de hele wereld.