Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Opera van de kunstenaar Alessandro Padovan, beroemd over de hele wereld om zijn Screw Art-techniek.
Het werk is verrijkt met een plexiglazen vitrine.

Dit werk plaatst zich in dialoog met de radicale monochromie van Bernard Aubertin, en interpreteert zijn taal opnieuw door middel van industriële materie. Het absolute rood – identiteits- en totaliserende kleur – is hier niet alleen oppervlak, maar een energetisch veld. Net als bij Aubertin wordt de monokromie een mentale ruimte, pure spanning, spirituele vibratie. Echter, in plaats van vuur en verbranding, vinden we de schroef: mechanisch, modulair, serieel.
De schroeven rijzen uit het vlak omhoog als een dynamisch weefsel, en creëren een visueel ritme dat de tweedimensionaliteit doorbreekt en het rood omzet in een gebied doorkruisd door krachten. Als Aubertin de materie verbrandde om haar essentie vrij te maken, wordt hier de materie geschroefd, doorgesneden, opgebouwd. Het is een tegengesteld maar conceptueel verwant gebaar: een radicals rite op de monochromie.
De transparante vitrine isoleert en beschermt, waardoor het werk een hedendaagse relikwie wordt. Het rood is niet alleen kleur, maar een onderdompelende ervaring; het is niet alleen oppervlak, maar spanning tussen orde en impuls, tussen mechanische controle en emotionele vibratie.
In dit perspectief fungeert het werk als een evolutie van de monochromie: van vuur naar schroef, van destructieve naar constructieve energie, terwijl de absolute kracht van het rood onaangeroerd blijft.

De werken van deze hedendaagse kunstenaar passen in de lijn van Pop Art, Screw Art, conceptuele kunst en stedelijke kunst, en roepen visueel en cultureel werk op van grote namen zoals Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami en Damien Hirst.
Tegelijkertijd dialogeert het artistieke onderzoek met het imaginaire van luxe, iconische mode en wereldwijde design, oproepend aan symbolen santic en wereldwijd erkende merken als Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
De werken zijn geen replica’s en geen officiële samenwerkingen met genoemde kunstenaars of merken, maar originele creaties, gemaakt met een persoonlijke stijl die een kritiek en herlezing van consumptie, de symbolische waarde van het merk en kunst als hedendaags cultureel object weerspiegelt.
Deze aanpak maakt de werken bijzonder gewaardeerd door verzamelaars en liefhebbers van hedendaagse kunst, luxe Pop Art, conceptuele street art en kunst geïnspireerd door grote iconische merken, terwijl ze toch een sterke autonome artistieke identiteit behouden.