Sergio Romero - Arquitectura Interior 37





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131971 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sergio Romero presenteert Arquitectura Interior 37, een originele acrylabstracte tekening uit Spanje uit 2026, met afmetingen 46 × 55 cm, met de hand gesigneerd, gewicht 600 g, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar en geleverd met een echtheitscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Er wordt een certificaat van echtheid uitgereikt.
Sergio Romero is een autodidactisch visueel kunstenaar die een abstracte taal ontwikkelt die gebaseerd is op de herhaling van gebaren en de progressieve opbouw van lijnstructuren die voortkomen uit een diep intuïtief proces.
Zijn werken ontstaan vanuit netwerken van zwarte lijnen die zich organisch over het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elk penseelstreek zowel reageert op het gebaar van het lichaam als op het ritme van het denken. Het tekenen begint zonder eerder vastgesteld centrum en groeit vrij op het substraat, waardoor de structuur zich kan organiseren terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is vastgesteld, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gecreëerde ruimtes activeert en centra van intensiteit introduceert die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
"Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar ze bouwen altijd een nauwkeurige architectuur op."
In die zin kan zijn creatieve proces worden begrepen als een progressieve tocht waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de penseelstreek werkt als een proces van concentratie en progressieve opbouw, waarbij lijn, ritme en kleur samenkomen in composities die mentale kaarten of expansieve visuele systemen oproepen. Op deze manier ontwikkelt zijn artistieke praktijk zich als een verkenningsgebied waar gebaar, structuur en intuïtie samengaan in een eigen visuele taal.
Door de jaren heen is zijn werk organisch geëvolueerd, parallel aan zijn eigen levenservaring. Zonder vooraf een programma te volgen, maakt elk werk deel uit van een doorlopend proces waarin de visuele taal natuurlijk transformeert naarmate de kunstenaar zijn praktijk voortzet.
In 2025 ontving hij de Onderscheidingsprijs Artista Destacado van het jaar, toegekend door de voorzitter van de Internationale Federatie voor Cultuur en Kunst in Korea, Zuid-Korea, en is erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft de afgelopen jaren internationale bekendheid verworven en heeft deelgenomen aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Onder zijn recente presentaties vallen onder meer:
2025 – Museum of Art Haegeumgang, Zuid-Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · Internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Er wordt een certificaat van echtheid uitgereikt.
Sergio Romero is een autodidactisch visueel kunstenaar die een abstracte taal ontwikkelt die gebaseerd is op de herhaling van gebaren en de progressieve opbouw van lijnstructuren die voortkomen uit een diep intuïtief proces.
Zijn werken ontstaan vanuit netwerken van zwarte lijnen die zich organisch over het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elk penseelstreek zowel reageert op het gebaar van het lichaam als op het ritme van het denken. Het tekenen begint zonder eerder vastgesteld centrum en groeit vrij op het substraat, waardoor de structuur zich kan organiseren terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is vastgesteld, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gecreëerde ruimtes activeert en centra van intensiteit introduceert die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
"Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar ze bouwen altijd een nauwkeurige architectuur op."
In die zin kan zijn creatieve proces worden begrepen als een progressieve tocht waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de penseelstreek werkt als een proces van concentratie en progressieve opbouw, waarbij lijn, ritme en kleur samenkomen in composities die mentale kaarten of expansieve visuele systemen oproepen. Op deze manier ontwikkelt zijn artistieke praktijk zich als een verkenningsgebied waar gebaar, structuur en intuïtie samengaan in een eigen visuele taal.
Door de jaren heen is zijn werk organisch geëvolueerd, parallel aan zijn eigen levenservaring. Zonder vooraf een programma te volgen, maakt elk werk deel uit van een doorlopend proces waarin de visuele taal natuurlijk transformeert naarmate de kunstenaar zijn praktijk voortzet.
In 2025 ontving hij de Onderscheidingsprijs Artista Destacado van het jaar, toegekend door de voorzitter van de Internationale Federatie voor Cultuur en Kunst in Korea, Zuid-Korea, en is erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft de afgelopen jaren internationale bekendheid verworven en heeft deelgenomen aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Onder zijn recente presentaties vallen onder meer:
2025 – Museum of Art Haegeumgang, Zuid-Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · Internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

