Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Zeer groot formaat.

Acryl en spuitverf op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een schilderij in meerdere lagen waarvan het resultaat op plexiglas een hoogglanzende / glossy uitstraling geeft.

Afmetingen : Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht als "klaar om opgehangen te worden", met zijn aluminium Nielsen 34N lijst (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of een andere uit hetzelfde gamma naar keuze van de koper - Waarde van de lijst alleen 200€.

Certificaat van echtheid.
De levering is verzekerd.

Meer op www.antonkaestner.com.
De werken van Anton Kaestner worden in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld.

Volgende expositie - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik trok mij aanvankelijk aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat deze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad naar echt kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Ruim drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die mij over de hele wereld voerde, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ooit ging, dook ik onder in de lokale kunstscènes en raakte ik betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bij bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om de wereld los te laten en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door echte ervaringen. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprecht ontmoetingsmoment met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-tentoonstelling, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, presenteerde een kenmerkende benadering van kunst, afgeweken van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms kwetsbare ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb tijdens het proces geen visuele feedback of controle—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles kan- leiden tot de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik “onverbiddelijke noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische opvatting" maar de ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisatie / intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven op het hart van het leven".
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminantiet van gebrandschilderd glas kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men de eigen silhouet kan waarnemen, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen maar empathie. Hopelijk zal de dans tussen "details voor de nabijheid" & "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden moet aanscherpen en verder verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner