Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Kunstenaar: Shyne Eghosa
Titel: The Signature No. 7
Jaar: 2025
Medium: Acryl, gerecycled textiel en hout op houten board
Afmetingen: 122 x 105 cm
Editie: Handgemaakt uniek stuk
Techniek: Verf aangebracht met silicon kleurplam, sommige kleuren rechtstreeks met de hand aangebracht. Textiel met acrylverf handmatig geverfd.

Klaar om op te hangen.
Gesigneerd aan de achterzijde.
Certificaat van authenticiteit, blindEmbossed met het zegel van de kunstenaar.
Verzending via UPS.

Op maat gemaakte houten doos-frame beschikbaar op aanvraag (€200)
De Kunst op Veiling wordt afgebeeld in de eerste 17 afbeeldingen.

OVER DE KUNSTENAAR
---------------------
Shyne Eghosa (geb. 1975) is een Nigeriaans geboren kunstenaar wiens werk geheugen en identiteit onderzoekt door middel van gedurfde, textuurrijke composities. Sinds hij begin 2023 begon te schilderen, heeft hij een rauwe en expressieve stijl ontwikkeld die geworteld is in Neo-Expressionisme, Art Brut en een transculturalistische aanpak waarbij Afrikaanse erfgoed en Europese diasporische ervaring botsen.

Werkend vooral op houten panelen met acryl, olieverf-sticks, pastels en textiel, haalt hij inspiratie uit traditionele Afrikaanse maskers en ambachten, evenals kunstenaars als Jean-Michel Basquiat, Paul Klee en Manolo Valdés. Veel kijkers associëren zijn werk met Basquiat, hoewel zijn palet en vormen ook de modernistische geest van Barcelona weerspiegelen, waar hij momenteel woont. Zijn keuze voor hout als primair oppervlak is geworteld in jeugdherinneringen die zijn praktijk verankeren in persoonlijke geschiedenis en een benadering die de rauwe, ongeraffineerde aard van de materialen zelf omarmt.

Hij is de oprichter van Unmaking Art Studio, een non-profit ruimte in Barcelona waar een diverse groep opkomende kunstenaars samenkomt om ideeën te delen, te creëren en te exposeren. Voor hem gaat "unmaking" niet over vernietiging, maar over het wegnemen van wat niet langer past en vorm geven aan iets eerlijkers. Zoals hij het verwoordt: "Mijn kunst is een gesprek tussen culturen, geschiedenis en mijn persoonlijke reis. Elk stuk is een stap vooruit in het ontdekken van wie ik ben."

Hoewel hij vrij nieuw is in de kunstwereld, werd Shynes werk geselecteerd voor de jury Biennale di Chianciano 2024 in Toscane, Italië. Hij heeft ook geëxposeerd in verschillende groepstentoonstellingen in Barcelona, en heeft momenteel werk bij Tobian Art Gallery in Florence, Italië.

Zijn werk is geselecteerd via curatd, merit-based processen voor tentoonstellingen en publicaties, waaronder:
* Homiens – Meet the Artist, april 2026 issue.
* Art Fluent – CHROMA Juried tentoonstelling.
* Chianciano Biennale 2024. Firenze, Italië

Hij heeft deelgenomen aan talrijke groepstentoonstellingen, twee solotentoonstellingen gehouden bij Unmaking Art Studio en samengewerkt met Studio 46, een gevestigd atelier gevestigd in Barcelona, aan een collectie van gelimiteerde-edities gravures. Je vindt Shyne op Instagram @unmakingart of op de website van unmaking art.

OVER DE KUNST - ARTIESTENSTATEMENT
----------------------
The Signature Series (2025)

The Signature No. 7 maakt deel uit van de Signature-serie. De serie begon met Signature 01, kort na mijn werk "Fabric Persona". Dat eerste stuk was een terugkeer naar mijn jongere zelf, naar het geheugen, naar het gevoel naast mijn grootmoeder zittend terwijl ze naaide. Ik herinner me haar handen die gestaag bewogen, de naald door stof duwden, mijn grijze broek reparerend met felle, ongelijkmatige stof. Het kon me niet schelen dat ze kleurden; het was vastgemaakt, en dat was genoeg. Stof en draad maakten deel uit van het leven, niet iets kostbaars of decoratiefs. Die momenten bleven bij me. Ik noemde het Signature omdat het voelde als een merkteken dat alleen ik kon zetten, iets geworteld in de jongen die ik toen was.

Elk van, de negen werken tot nu toe, gaat deze draad verder. Hiermee ben ik teruggekeerd naar de eenvoud en vrijheid van de kindertijd, vooral de tijd die ik met mijn vader op de boerderij doorbracht. Brandhout verzamelen, het in mijn armen brengen, ergens niet aan denken, gewoon doen. Spelen, dragen, bouwen. Dat instinctieve proces is teruggekomen in hoe ik nu creëer, mijn handen de beweging laten maken, de materialen vertrouwen, niet te veel plannen.

Ik heb zowel de speelsheid als de pijn van die vroege jaren omarmd. Deze werken zijn een manier om te eren waar ik vandaan kom, niet als iets vastgelegd in het verleden, maar als iets dat nog steeds vorm geeft aan hoe ik door de wereld beweeg, hoe ik maak, hoe ik markeer.