Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4)






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
€ 50 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132931 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4), een originele 20 × 20 cm mixed‑media tekening/werk getekend door de hand in Italië in 2026, waarin de natuur in aardse tinten wordt weergegeven.
Beschrijving van de verkoper
Nature’s Imprint – Luxe Edition
uit de serie Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen de natuur en waardevolle materialen zoals wol en zijde. Elke blad, bloem of plantaal element wordt een spoor op het oppervlak, met een unieke en onherhaalbare afdruk.
De texturen en kleuren ontstaan uit direct contact met de materie, en vertellen het stille verhaal van de natuur, in balans tussen spontaniteit en vakmanschap. Elk detail is een reflectie van de harmonie tussen botanica en materie, tussen eco en luxe, waar kunst geheugen van de natuurlijke wereld wordt.
Het werk vangt de essentie van de natuur en transformeert die in tastbare en visuele elegantie.
Verzending en presentatie:
Het werk wordt INTELAIATA verzonden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder canvaslijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het moet niet te veel worden aangespannen tijdens het inlijsten om vervormingen van de textuur en de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de spanningstakel niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de drempel between echt en innerlijk, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt.
Door middel van instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken het menselijk wezen op het moment dat het verdwijnt, zich uit elkaar spat en transformeert.
Het materiaal van de schilderkunst, de onafgemaakte tekens en de druppels worden een emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.
Serena Grassetti is een Italiaanse contemporaine kunstenaar. Zij woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en intuïtieve handelingen verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscillereert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoekreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische kracht van iemand die de schilderkunst in pure emotie heeft weten te vertalen, een zoektocht die door de tijd en de kunstmarkt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die Frans Bacon iconic maakte met penseelstreken, de handbeweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich situeert in het panorama van moderne kunstcollectie, perfect voor wie zoekt naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, door te dringen tot het hart van menselijke uitdrukking, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd zoekend naar unieke stukken die zich onder de grote namen van de Pop Art en de conceptuele kunst kunnen plaatsen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met waardestijging in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bij te dragen aan de definitie van een visuele taal die coherent en onderscheidend is.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie op zoek is naar een uniek en origineel werk, dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met tekening in houtskool
Handtekening: Geschreven door de kunstenaar aan de voorzijde
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Altijd bezig met kunst sinds haar jeugd, maakt Serena werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die elementen uit de natuur en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om contact te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskooltechniek combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om deze te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van gerenommeerde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen die zij voorheen van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Nature’s Imprint – Luxe Edition
uit de serie Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen de natuur en waardevolle materialen zoals wol en zijde. Elke blad, bloem of plantaal element wordt een spoor op het oppervlak, met een unieke en onherhaalbare afdruk.
De texturen en kleuren ontstaan uit direct contact met de materie, en vertellen het stille verhaal van de natuur, in balans tussen spontaniteit en vakmanschap. Elk detail is een reflectie van de harmonie tussen botanica en materie, tussen eco en luxe, waar kunst geheugen van de natuurlijke wereld wordt.
Het werk vangt de essentie van de natuur en transformeert die in tastbare en visuele elegantie.
Verzending en presentatie:
Het werk wordt INTELAIATA verzonden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder canvaslijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het moet niet te veel worden aangespannen tijdens het inlijsten om vervormingen van de textuur en de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de spanningstakel niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de drempel between echt en innerlijk, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt.
Door middel van instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken het menselijk wezen op het moment dat het verdwijnt, zich uit elkaar spat en transformeert.
Het materiaal van de schilderkunst, de onafgemaakte tekens en de druppels worden een emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.
Serena Grassetti is een Italiaanse contemporaine kunstenaar. Zij woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en intuïtieve handelingen verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscillereert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoekreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische kracht van iemand die de schilderkunst in pure emotie heeft weten te vertalen, een zoektocht die door de tijd en de kunstmarkt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die Frans Bacon iconic maakte met penseelstreken, de handbeweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich situeert in het panorama van moderne kunstcollectie, perfect voor wie zoekt naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, door te dringen tot het hart van menselijke uitdrukking, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd zoekend naar unieke stukken die zich onder de grote namen van de Pop Art en de conceptuele kunst kunnen plaatsen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met waardestijging in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bij te dragen aan de definitie van een visuele taal die coherent en onderscheidend is.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie op zoek is naar een uniek en origineel werk, dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met tekening in houtskool
Handtekening: Geschreven door de kunstenaar aan de voorzijde
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Altijd bezig met kunst sinds haar jeugd, maakt Serena werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die elementen uit de natuur en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om contact te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskooltechniek combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om deze te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van gerenommeerde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen die zij voorheen van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
