Serena Grassetti - Part of Me #13






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 26 | ||
|---|---|---|
€ 19 | ||
€ 12 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132173 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Part of Me #13 van Serena Grassetti is een originele mixed media-tekening uit 2025 op rauwe doek (45 x 45 cm), met handtekening, gemaakt met natuurlijke pigmenten en houtskool, verzonden opgerold zonder lijst en voorzien van een echtheidscertificaat uit Italië.
Beschrijving van de verkoper
Part of Me onderzoekt wat er resteert wanneer het lawaai verdwijnt: een stille en essentiële aanwezigheid die blijft bestaan voorbij de afwezigheid. Gemaakt met natuurlijke kleuren, verbonden met de aarde, fixeert het werk op het doek eeuwige tonen door een doordachte en welbewuste techniek, waarbij het leegte omzet in materie en stilte in intimiteit.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.
* Verzendings en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een houten lijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op een lijstloze doek en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet gips/primer behandeld, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet te strak getrokken worden tijdens het spannen om vervormingen van de textuur en de render van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekband niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aanbevolen een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een rauw doek dat de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, oproepend tot emotie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van wie de schilderkunst heeft weten te transformeren in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud beroerde. Een stuk dat deel uitmaakt van het modern-collectieveld, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met sterke emotionele impact, in staat om te spreken met de visuele energie van galerieën in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een kunstwerk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst kunnen schikken.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaars en liefhebbers, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in waarde zullen toenemen in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, distingueert dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel stuk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Voorzijde gesigneerd door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken zijn getoond in solo- en groepstentoonstellingen wereldwijd. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en maakt ze werken met de natuur en alles wat die biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers overal ter wereld.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen van hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar opleiding bestrijkt zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische bekwaamheid in elkaar verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en betekenisvolle artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitingen te vertalen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met élégance de techniek van ecoprinting en houtskool samenvoegt, en uniciteit creëert die de diepe band tussen mens en natuur viert. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te kiezen dat ze vroeger van ver bewonderde. Nu worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Part of Me onderzoekt wat er resteert wanneer het lawaai verdwijnt: een stille en essentiële aanwezigheid die blijft bestaan voorbij de afwezigheid. Gemaakt met natuurlijke kleuren, verbonden met de aarde, fixeert het werk op het doek eeuwige tonen door een doordachte en welbewuste techniek, waarbij het leegte omzet in materie en stilte in intimiteit.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.
* Verzendings en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een houten lijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op een lijstloze doek en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet gips/primer behandeld, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet te strak getrokken worden tijdens het spannen om vervormingen van de textuur en de render van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekband niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aanbevolen een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een rauw doek dat de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, oproepend tot emotie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van wie de schilderkunst heeft weten te transformeren in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud beroerde. Een stuk dat deel uitmaakt van het modern-collectieveld, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met sterke emotionele impact, in staat om te spreken met de visuele energie van galerieën in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een kunstwerk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst kunnen schikken.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaars en liefhebbers, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in waarde zullen toenemen in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, distingueert dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel stuk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Voorzijde gesigneerd door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken zijn getoond in solo- en groepstentoonstellingen wereldwijd. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en maakt ze werken met de natuur en alles wat die biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers overal ter wereld.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen van hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar opleiding bestrijkt zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische bekwaamheid in elkaar verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en betekenisvolle artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitingen te vertalen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met élégance de techniek van ecoprinting en houtskool samenvoegt, en uniciteit creëert die de diepe band tussen mens en natuur viert. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te kiezen dat ze vroeger van ver bewonderde. Nu worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
