Serena Grassetti - Part of Me #5






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132094 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Part of Me onderzoekt wat er resteert wanneer het lawaai oplost: een stille, essentiële aanwezigheid die blijft bestaan voorbij de afwezigheid. Gemaakt met natuurlijke kleuren, verbonden met de aarde, fixeert het werk op het doek eeuwige tinten door een doordachte en bewuste techniek, waarbij het lege wordt omgezet in materie en stilte in intimiteit.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.
* Verzend- en prezentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een schilderijlijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van authenticiteitscertificaat.
Dit werk is gemaakt op een canvas zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om vervormingen van textuur en de afgifte van natuurlijke pigmenten te vermijden.
*Gebruik de spandrail niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een rauw doek dat de materiaalkracht van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve gebaar van het abstracte, het oproepen van emotie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van wie het schildergebaar in pure emotie heeft omgezet, een zoektocht die de tijd en de markt voor hedendaagse kunst doorkruist. Te vinden in de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben voortgebracht. Een werk dat zich situeert in het moderne kunstlandschap voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een emotioneel krachtig kunstwerk dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gezet.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, doorlatend tot in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. Het dynamisme van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van Pop Art en Conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die na verloop van tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusieve optie voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: certificaat van authenticiteit inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende appreciatie door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken op internationale tentoonstellingen solo en groep zijn getoond. Al pratend kunst te beoefenen sinds ze een meisje was, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te bewar en .
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze vroeger vanaf een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties wereldwijd gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, put Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om die te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een weg in te slaan die ze eerst van een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.
Part of Me onderzoekt wat er resteert wanneer het lawaai oplost: een stille, essentiële aanwezigheid die blijft bestaan voorbij de afwezigheid. Gemaakt met natuurlijke kleuren, verbonden met de aarde, fixeert het werk op het doek eeuwige tinten door een doordachte en bewuste techniek, waarbij het lege wordt omgezet in materie en stilte in intimiteit.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.
* Verzend- en prezentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een schilderijlijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van authenticiteitscertificaat.
Dit werk is gemaakt op een canvas zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om vervormingen van textuur en de afgifte van natuurlijke pigmenten te vermijden.
*Gebruik de spandrail niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een rauw doek dat de materiaalkracht van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve gebaar van het abstracte, het oproepen van emotie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van wie het schildergebaar in pure emotie heeft omgezet, een zoektocht die de tijd en de markt voor hedendaagse kunst doorkruist. Te vinden in de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben voortgebracht. Een werk dat zich situeert in het moderne kunstlandschap voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een emotioneel krachtig kunstwerk dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gezet.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, doorlatend tot in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. Het dynamisme van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van Pop Art en Conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die na verloop van tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusieve optie voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: certificaat van authenticiteit inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende appreciatie door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken op internationale tentoonstellingen solo en groep zijn getoond. Al pratend kunst te beoefenen sinds ze een meisje was, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te bewar en .
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze vroeger vanaf een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties wereldwijd gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, put Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om die te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een weg in te slaan die ze eerst van een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.
