Santicri - Fucking World






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131971 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Fucking World, een beeld in resin met marmerpoeder, gemaakt in Italië in 2020, maat 37 × 12 × 12 cm, met handtekening, open edition, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationale kunstbeurzen van grote niveau. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid vergrootte in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: RESINE en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Toestand: nieuw
Certificaat van echtheid - handtegeld
Edition: open edition
Limited edition VERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer aanspreekt en aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
In de eerste plaats wordt de gebaar van de omhooggeheven hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht af te geven. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, waardoor een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die nu is wordt gesuggereerd. Het is een visuele interpretatie van frustratie of dissent ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middelvinger leunt, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan geïnterpreteerd worden als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmskreeg over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in ons zit.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een prikkel tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan genereren, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met het getoonde nummer in de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marken, heeft de Italiaanse kunstenaar een loopbaan gevolgd die van geometer- en architectuurstudies leidde tot een samenwerking met een beeldhouwartikel in hars. Daar ontstond de sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en beelden uit street art, pop-art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om mijn eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om te kijken naar wat mij omringt en ik herschrijf het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Vertaald door Google TranslateSanticri heeft deelgenomen aan talrijke internationale kunstbeurzen van grote niveau. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid vergrootte in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: RESINE en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Toestand: nieuw
Certificaat van echtheid - handtegeld
Edition: open edition
Limited edition VERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer aanspreekt en aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
In de eerste plaats wordt de gebaar van de omhooggeheven hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht af te geven. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, waardoor een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die nu is wordt gesuggereerd. Het is een visuele interpretatie van frustratie of dissent ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middelvinger leunt, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan geïnterpreteerd worden als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmskreeg over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in ons zit.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een prikkel tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan genereren, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met het getoonde nummer in de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marken, heeft de Italiaanse kunstenaar een loopbaan gevolgd die van geometer- en architectuurstudies leidde tot een samenwerking met een beeldhouwartikel in hars. Daar ontstond de sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en beelden uit street art, pop-art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om mijn eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om te kijken naar wat mij omringt en ik herschrijf het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
