Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132094 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Miriam Chiera, City Pulse XL, een originele acryl schilderij op doek uit 2026, handgesigneerd en verkocht met lijst, voorstellend een stadsgezicht.
Beschrijving van de verkoper
Dit kunstwerk is uitgerekt op een houten lijst.
SERIE: ASSEMBLY
In deze serie werkt Chiera met verschoven associaties van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met een verscheidenheid aan methodes en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage en naaiwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van vergelijkbare zorgen: material Verkenning, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve expressie. Ze vervagen openlijk de grens tussen hoge kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in de praktijk, waardoor ze geschikt zijn voor diverse vormen van oppervlak-ontwerp.
VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Schilderij: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overhandigd.
Dit kunstwerk is uitgerekt op een houten frame. Het kan rechtstreeks aan de muur worden opgehangen of met een tegenframe in de gewenste kleur.
Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.
Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderworpen zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."
Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt overgebracht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.
Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin kubisme, constructivisme en abstracte geometrie versmelten met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum van Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.
Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plaats heeft haar kunst beïnvloed en de visie en expressie gevormd die door haar werk stroomt.
Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is véél meer dan een modieus object, een vluchtige trend, of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven in interactie treedt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk met zich mee, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf te onderdompelen in de essentie ervan, en er elke ochtend van te genieten wanneer je ernaar kijkt.
Dit kunstwerk is uitgerekt op een houten lijst.
SERIE: ASSEMBLY
In deze serie werkt Chiera met verschoven associaties van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met een verscheidenheid aan methodes en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage en naaiwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van vergelijkbare zorgen: material Verkenning, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve expressie. Ze vervagen openlijk de grens tussen hoge kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in de praktijk, waardoor ze geschikt zijn voor diverse vormen van oppervlak-ontwerp.
VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Schilderij: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overhandigd.
Dit kunstwerk is uitgerekt op een houten frame. Het kan rechtstreeks aan de muur worden opgehangen of met een tegenframe in de gewenste kleur.
Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.
Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderworpen zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."
Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt overgebracht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.
Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin kubisme, constructivisme en abstracte geometrie versmelten met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum van Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.
Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plaats heeft haar kunst beïnvloed en de visie en expressie gevormd die door haar werk stroomt.
Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is véél meer dan een modieus object, een vluchtige trend, of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven in interactie treedt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk met zich mee, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf te onderdompelen in de essentie ervan, en er elke ochtend van te genieten wanneer je ernaar kijkt.
