Salvatore Alibrio - Screen's Venus - cangiant





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131971 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Screen's Venus - cangiant, een resin beeldhouwwerk van Salvatore Alibrio uit Italië, met afmetingen 28 cm hoog, 12 cm breed en 11 cm diep, met handtekening, editie: uniek exemplaar uit een serie, jaar 2026, in uitstekende staat en verzonden met certifice de echtheid.
Beschrijving van de verkoper
"Screen's Venus" is een werk dat het klassieke canon van schoonheid op een gedurfde en eigentijdse manier herziet. De kunstenaar daagt onze verwachtingen uit door een gefragmenteerde Venus van Milo te presenteren, symbool van perfectie en antieke gratie, en deze te overlappen met een vreemd en anachronistisch element: een kleurrijk masker.
Dit masker, ogenschijnlijk digitaal of afkomstig uit een futuristische esthetiek, bedekt het gezicht van de godin, en ontneemt ons haar uitdrukking en identiteit. Het glanzende en monolithische oppervlak van het masker contrasteert sterk met de ruwe textuur en de onvolkomenheden van de sculptuur, en benadrukt de botsing tussen het verleden en het heden.
Het werk roept diepe vragen op over de perceptie van schoonheid en identiteit in het moderne tijdperk. Het masker kan vervreemding, verlies van authenticiteit of de druk om zich te conformeren aan opgelegde idealen voorstellen. Het is een scherpe analyse van hoe digitale cultuur en globalisering niet alleen onze kijk op de wereld hervormen, maar ook onszelf.
"Screen's Venus" drijft ons ertoe ons af te vragen: wat blijft er van onze menselijkheid over wanneer geschiedenis en traditie worden verduisterd door een oppervlakkige esthetiek?
Salvatore Alibrió, geboren in 1991, is een kunstenaar die een significante sculpturale zoektocht heeft ontwikkeld, door deel te nemen aan tentoonstellingen en symposiums, waaronder die georganiseerd door de Accademia di Belle Arti di Catania. Zijn praktijk onderzoekt de artistieke taal via een iconografische woordenschat die traditie en experiment verenigt. Hij gebruikt materialen zoals steen, marmer en klei, wat een diepe verbinding met zijn culturele wortels onthult. Zijn werk behandelt hedendaagse maatschappelijke problemen, vaak reflecting op actuele tragedies. Alibrió interpreteert het herkenbare opnieuw via een logica van fragmentatie, wat kritische reflecties stimuleert. Zijn beheersing van materialen en zijn strikte aanpak dragen bij aan het ontwikkelen van een autonoom artistiek taalgebruik, in staat spanning en kracht uit te drukken.
Het werk zal worden verzonden met een certificaat van echtheid.
De verkoper stelt zich voor
"Screen's Venus" is een werk dat het klassieke canon van schoonheid op een gedurfde en eigentijdse manier herziet. De kunstenaar daagt onze verwachtingen uit door een gefragmenteerde Venus van Milo te presenteren, symbool van perfectie en antieke gratie, en deze te overlappen met een vreemd en anachronistisch element: een kleurrijk masker.
Dit masker, ogenschijnlijk digitaal of afkomstig uit een futuristische esthetiek, bedekt het gezicht van de godin, en ontneemt ons haar uitdrukking en identiteit. Het glanzende en monolithische oppervlak van het masker contrasteert sterk met de ruwe textuur en de onvolkomenheden van de sculptuur, en benadrukt de botsing tussen het verleden en het heden.
Het werk roept diepe vragen op over de perceptie van schoonheid en identiteit in het moderne tijdperk. Het masker kan vervreemding, verlies van authenticiteit of de druk om zich te conformeren aan opgelegde idealen voorstellen. Het is een scherpe analyse van hoe digitale cultuur en globalisering niet alleen onze kijk op de wereld hervormen, maar ook onszelf.
"Screen's Venus" drijft ons ertoe ons af te vragen: wat blijft er van onze menselijkheid over wanneer geschiedenis en traditie worden verduisterd door een oppervlakkige esthetiek?
Salvatore Alibrió, geboren in 1991, is een kunstenaar die een significante sculpturale zoektocht heeft ontwikkeld, door deel te nemen aan tentoonstellingen en symposiums, waaronder die georganiseerd door de Accademia di Belle Arti di Catania. Zijn praktijk onderzoekt de artistieke taal via een iconografische woordenschat die traditie en experiment verenigt. Hij gebruikt materialen zoals steen, marmer en klei, wat een diepe verbinding met zijn culturele wortels onthult. Zijn werk behandelt hedendaagse maatschappelijke problemen, vaak reflecting op actuele tragedies. Alibrió interpreteert het herkenbare opnieuw via een logica van fragmentatie, wat kritische reflecties stimuleert. Zijn beheersing van materialen en zijn strikte aanpak dragen bij aan het ontwikkelen van een autonoom artistiek taalgebruik, in staat spanning en kracht uit te drukken.
Het werk zal worden verzonden met een certificaat van echtheid.

